viernes, 7 de noviembre de 2008

Hasta siempre Michael Crichton

Esta semana hemos recibido con tristeza la muerte de Michaell Crichton, escritor de ciencia ficción cuyas novelas dieron lugar a numerosas películas del género como Parque Jurásico o Congo. El autor, que tenia 66 años, ha destacado por su visión futurista y el elevado nivel técnico de sus novelas.

Además de como escritor, Crichton estuvo bastante ligado al mundo del cine y la televisión como director y, sobre todo, productor, donde destaca la conocida serie "Urgencias".

Descanse en paz.

martes, 4 de noviembre de 2008

Quantum of Solace

Director: Marc Forster.
Reparto: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench.
Género: Acción.
Año: 2008

Ayer tuve la ocasión de disfrutar con la última película del agente más famoso de todos los tiempos: James Bond, también conocido por los no menos populares dígitos 007.

Si bien en los primeros films del agente al servicio de su majestad el enemigo era siempre el gigante comunista de la URSS, tras la desaparición del bloque su enemigo evolucionó hacia la mafia rusa, y ha ido internacionalizandose con el tiempo. En esta ocasión Bond lucha contra una poderosa organización internacional con contactos en todas partes.

El film transcurre a un ritmo frenético desde el primer plano hasta el último y es que encadena escenas de acción con otras para no dejar un minuto de reposo al espectador. Las coreografías estan, como siempre en la saga, muy cuidadas y los efectos especiales no se quedan atrás. Para los amantes de la acción, la cinta viene con todo: persecuciones por tierra mar y aire, golpes y explosiones de todos los tipos, disparos a tutiplén... Otro aspecto a destacar son las localizaciones, que nos llevan a través de Sudamerica, el Caribe, Italia,...

Sobre el personaje, decir que ha sufrido una gran evolución desde que lo encarna Daniel Craig, siendo ahora una persona atormentada, incapaz de encontrar descanso y sólo capaz de encontrar cierto reposo en el alcohol (dejando atrás el famoso Martini con vozca... mezclado, no agitado). Además ha perdido por completo su sentido del humor del que hacía gala en pasadas entregas convirtiendose en un personaje mucho más oscuro.

Los actores, salvo Daniel Craig (Flashbacks of a Fool, La brújula dorada), que recibe palos por todos lados, manteniendo su semblante serio, el resto son más o menos desconocidos para el gran público. A destacar, la chica bond de esta entrega, Olga Kurylenko, que parece enganchada a la acción con Max Payne y Hitman; el francés Mathieu Amalric, que vimos en la cruda La mariposa y la escafandra; y Judi Dench (Chocolat, Orgullo y prejuicio), en su ya clásica interpretación de M. Como nota curiosa, destacar el papel del español Fernando Guillén Cuervo (Tony Towers o Antonio Torres en Año mariano). Todos ellos dirigidos por (Cometas en el cielo, Más extraño que la ficción) que si bien nos tenía acostumbrados a otros géneros, no se ha amilanado a la hora de dirigir esta superproducción.

Un título que estara en la lista de próximas películas a ver de los aficionados al personajes y los amantes de las explosiones y la acción en estado puro, pero que pueden dejar pasar los amantes de otros géneros. De todos modos es recomendable para pasar un buen rato.

Nota: 6/10

viernes, 10 de octubre de 2008

Próximamente: W.

El otro día, mientras apuraba en mi butaca los restos de un helado de Ben & Jerry's, pude ver algo que me heló la sangre. ¿La nueva película de Penélope Cruz? ¿El remake de las películas de Chiquito de la Calzada? ¿Rambo V? Mucho peor damas y caballeros. Se trataba sobre "W.", un largometraje sobre la vida y milagros de George W. Bush con acción, drogas, juergas universitarias, la C.I.A., y personajes como Sadam Hussein, Tony Blair o Condoleezza Rice. Todo ello con el sello de Hollywood y un toque propagandístico para tener la cinta fuera del horno justo antes de las elecciones en los Estados Unidos. Todo ello dirigido por Oliver Stone, que ya tiene experiencia en esto de las biografias presidenciales con Nixon y JFK, esta última mas centrada en el asesinato que en la vida de Kennedy.

Aqui les dejo el trailer. Decidan ustedes mismos.


How to Lose Friends & Alienate People

Director: Robert B. Weid.
Reparto: Simon Pegg, Kristen Dunst, Jeff Bridges, Megan Fox.
Género: Comedia.
Año: 2008

Esta semana venimos con una hilarante comedia made in Hollywood. La película de interminable título, del que no he encontrado version en castellano pero que vendría a decia algo asi como "Cómo perder amigos y alienar gente" (si conoces el nombre es español por favor dejalo en los comentarios), esta ambientada en el mundo del espectáculo y el famoseo de los Estados Unidos.

Sidney Young (Simon Pegg) es un periodista británico que trata de mantener a flote su pequeño magazine sobre los famosos en Londres cuando recibe una oferta para ir a trabajar a la mas importante revista del corazón en Nueva York y cumplir así su sueño de vivir entre las estrellas de cine. La inocencia y el afan de Sidney de adaptarse a un mundo al que no pertenece producen una serie de disparatadas situaciones para disfrute del espectador.

El film esta basado en la novela del mismo nombre de Toby Young y sirve como carta de presentación para el gran público de su director Robert B. Weid, que para la gran pantalla solo había grabado un documental sobre la vida del comico Lenny Bruce. Los actores estan bastante bien, en especial Simon Pegg (Arma Fatal) y Jeff Bridges (el malo de Iron Man, aunque para mi siempre sera El Gran Lebowski y tiene el honor de haber participado en la ya mítica TRON). Sobre las chicas, Kristen Dunst (Spiderman, Olvídate de mi), a pesar de sus recientes problemas con el alcohol, sigue tan encantadora como siempre y a Megan Fox (Transformers) el papel de diva le va que ni pintado.

Vamos con el veredicto. Película entretenida y divertida, que te sacara unas cuantas carcajadas, pero que flojea al final por el exceso de moralidad y el intento de cerrarla con un más que predecible final feliz. En cualquier caso, recomendable para pasar un rato.

Nota: 6/10

lunes, 22 de septiembre de 2008

El niño con el pijama de rayas

Director: Mark Herman.
Reparto: Asa Butterfield, Jack Scanlon, Vera Farmiga, David Thewlis.
Género: Drama.
Año: 2008

La película de hoy es una de esas muestras de como hacer una buena cinta, con actores poco conocidos, pero con una historia con mucha fuerza.

El niño con el pijama de rayas (basada en la novela del mismo nombre de John Boyne) narra la historia de la vida en un campo de concentracion nazi, vista a través de los ojos de Bruno, un niño de 8 años hijo de un oficial alemán que se traslada con toda su familia a una casa junto a un campo de conentración. Aburrido y sin amigos su curiosidad le conduce a acercarse a lo que el cree que es una granga, pero que es en realidad un campo de concentración. Allí conoce a Shmuel, un niño judío de su misma edad que se encuentra recluido. Juntos cultivarán una amistad prohibida que llevaran hasta el límite.

Los actores estan bien, sin destacar especialmente, lo cual no es poco, sabiendo lo dificil que puede llegar a ser trabajar con niños. La cara mas conocida es David Thewlis, por su papel de Remus Lupin en la saga de Harry Potter. Como es lógico, los dos niños cuentan con una corta experiencia, si bien Asa Butterfield hizo un pequeño papel en la entrañable Son of Rambow.

Un film muy recomendable con una trama que corta la respiración y que aporta la visión inocente a uno de los puntos mas negros de la historia de la humanidad y exalta el valor de la amistad.

Nota: 7/10

miércoles, 10 de septiembre de 2008

The wackness

Director: Jonathan Levine.
Reparto: Josh Peck, Ben Kingsley, Olivia Thirlby.
Género: Drama.
Año: 2008

Hoy tenemos sobre la mesa de autopsias la útima joya del cine independiente americano. La película viene con el premio del público del último Festival de Sundance bajo el brazo, lo que es una garantia de calidad.

Ambientada en Nueva York en el verano de 1994 trata la historia de Luke (Josh Peck), un adolescente que trapichea con drogas para sacarse un dinero. Su mejor amigo es el Dr. Squires, su psiquiatra (Ben Kingsley), que es un hombre maduro, superviviente de los 60, con mas problemas mentales que sus pacientes. Todo termina de enredarse cuando Luke conoce a la hija (Olivia Thirlby) del Dr Squires.

Al final tenemos una historia de amistad, amor y dudas en una epoca difícil de la vida. Alejada de las grandes y espectaculares producciones de Hollywood, logra engancharte con un guión cercano y original. Contada de una forma divertida, esconde un drama en el contenido.

El director y guionista Jonathan Levine solo tiene otro largo en su haber (All the Boys Love Mandy Lane), que se dejor ver en el Festival de Sitges en el 2006. Sobre los actores: a Ben Kingsley le tuvimos hace poco por aquí en Elegy, Josh Peck es un actor de televisión bastante conocido en Estados Unidos por la serie infantil-juvenil Drake & Josh y a la sexy Olivia Thirlby la pudimos ver recientemente haciendo de amiga de Juno.

Un film muy recomendable para los amantes del cine independiente, las historias buenas o también si estas en un momento de tu vida que no sabes que hacer (aunque no tsaldrás del cine e con ninguna duda aclarada).

Nota: 8/10

miércoles, 13 de agosto de 2008

Elegy

Director: Isabel Coixet.
Reparto: Penélope Cruz, Ben Kingsley.
Género: Drama, amor.
Año: 2008

Hoy venimos con una película no apta para diabéticos, porque es un pastelito de mucho cuidado. Es la adaptación al cine de la novela de Philip Roth El animal moribundo.

Cuenta la historia de amor entre un respetado profesor de universidad, desencantado del amor y que sólo busca sexo, con una estudiante. Aunque al principio la actracción es puramente física la relación va prosperando a pesar de la diferencia de edad y los miedos iniciales.

El veterano Ben Kingsley, ganador del oscar en el 83 por Gandhi, realiza una actuación correcta en el papel de maduro interesante. Penélope Cruz (Abre los ojos, Volver) vuelve a interpretar su papel de chica mona latína (cubana en esta ocasión) al que nos tiene acostumbrados desde que se marchó a Hollywood y la película gana enteros cuando ella desaparece de la trama momentaneamente.

Pero sin duda lo que más me decepcionó de la cinta es su directora, Isabel Coixet, que tras las geniales Mi vida sin mi y La vida secreta de las palabras ha caido en esta mediocridad probablemente para hacer caja o devolver algún favor.

Otra historia de amor llena de tópicos con un punto de tragedia que puede que satisfaga a los amantes del género, pero que no tiene nada novedoso.

Nota: 4/10

martes, 5 de agosto de 2008

Morgan Freeman sufre un accidente de tráfico

Según han recogido varios medios, Morgan Freeman está hospitalizado tras sufrir un aparatoso accidente de tráfico. Si bien el pronóstico es grave, parece que su vida no corre peligro.

El veterano actor de 71 años tiene una extensa filmografía y obtuvo el Oscar por su interpretación en Million Dollar Baby. Además estos días podemos verle en los cines en El Caballero Oscuro.

Desde aquí nuestro ánimo a uno de nuestros actores favoritos y le deseamos una pronta recuperación.

lunes, 4 de agosto de 2008

WALL·E

Director: Andrew Stanton.
Género: Animación.
Año: 2008

Hoy vamos a comentar la última película de Dinsey/Pixar, o lo que es lo mismo WALL·E.

La trama se sitúa en un futuro lejano en una tierra desierta y vacía de vida, donde sólo unos pocos robots campan a sus anchas en un entorno agreste. WALL·E, un robot que se dedica a compactar basura basura para construir espectaculares torres y coleciona los objetos más raros que encuentra, además de ser aficionado a los musicales, pero nuestro personaje tiene un gran problema: se siente sólo. Casualmente conoce a EVE, un robot encargado de la busqueda de vida en la Tierra y siguiándola se embarca en un fascinante viaje por el espacio.

La película muestra unas máquinas con muchos más sentimientos que los propios humanos, que se debaten entre el amor y el deber para el que fueron programadas además de una visión catastrofista sobre el futuro del planeta.

El director, Andrew Stanton, tiene una amplia experiencia en el cine de animación, participando en varias facetas de películas bien conocidas en los últimos años como Buscando a Nemo o Bichos.

Los diseños están muy cuidado y las imágenes, especialmente los decorados, gozan de un gran realismo.

Una bonita historia que indaga en los sentimientos y la fuerza de voluntad, con un punto de crítica a la sociedad actual.

Nota: 6/10

miércoles, 30 de julio de 2008

Felicidades Jean Reno

Tal día como hoy hace 60 años nacía en Casablanca (Marruecos) Juan Moreno. Sí, sí, han oído bien y es que este maravilloso actor tiene padres españoles y solo se trasladó a Francia cuanto tenía 17 años, cambiando su nombre por Jean Reno, que mal traducido viene a decir lo mismo.

Y fue en allí donde comenzó su carrera profesional desde abajo. Un momento clave en su carrera fue cuando en 1981 trabajo en el primer cortometraje de un chico llamado Luc Besson. Y fue con este director con el que realizó sus papeles más populares comenzando por El gran azul (1988), Nikita (1990) y (para mi en su mejor papel) en Léon: el profesional acompado por una impresionante Natalie Portman, con tan solo 12 primaveras.

Su corpulencia le a llevado a conseguir numerosos papeles en el cine de acción aunque puede adaptarse a cualquier tipo de papeles. Ha trabajado tanto en Francia como en Hollywod y más recientemente le hemos visto en la superproducción El código Da Vinci. El año que viene podremos verle en la segunda entrega de La pantera rosa.

Desde aquí le deseamos muchas felicidades y que se siga llevando tan bien esos 60 añazos por las pantallas de todo el mundo.


martes, 29 de julio de 2008

40 Aniversario de La Semilla del Diablo

Un 12 de Junio de 1968 se estrenaba en Estados Unidos la película conocida en España como La semilla del Diablo, basada en el best-seller del año anterior escrito por Ira Levin.

El film supuso el salto a Hollywood del director polaco Roman Polanski (El pianista, La novena puerta) además de ser el primer trabajo importante en el cine para Mia Farrow (El pico de las viudas), una joven actriz de televisión que dos años antes se había casado con Frank Sinatra, que era treinta años mayor que ella, del que se divorciaría durante el rodaje, recibiendo la demanda por un mensajero delante de todo el equipo.

En la película, una joven pareja se muda a su nuevo apartamento donde conocen a sus misteriosos vecinos. El chico, interpretado por John Cassavetes (Los ángeles del infierno), es un joven y ambicioso actor. Poco a poco va estrechando lazos con los vecinos mientras avanza en su carrera profesional. Tras algunos extraños sucesos, Rose Mary se queda embarazada... y hasta aqui puedo leer. Una historia sobrecogedora que ha perdido algo de pegada con el tiempo pero que causó un gran impacto en su época.

Además la historia esta envuelta en un halo de misterio. Muchos han relacionado esta película con el asesinato de la esposa de Polanski, Sharon Tate, junto con otras cuatro personas, cuando estaba embarazada de ocho meses, en su domicilio de Los Angeles por la secta de Charles Manson.

Los exteriores fueron rodados en el edificio Dakota, en Nueva York, donde sería asesinado John Lennon.

Cuarenta años, una buena excusa para volver a ver esta obra maestra del cine de terror.

lunes, 28 de julio de 2008

El Caballero Oscuro

Director: Christopher Nolan.
Reparto: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Michael Caine, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman.
Género: Superhéroes.
Año: 2008

Crítica:

Hoy volvemos para reseñar la última película de Batman, que continua en la línea de Batman Begins, con personajes más humanos y repitiendo la atmósfera oscura y decadente que siempre rodea a este superhéroe.

Cuando parecía que las cosas iban mejorando en Gotham, la aparición de un loco perturbado muy peligroso, el Joker, magistralmente interpretado por el recientemente fallecido Heath Ledger (Brokeback Mountain, El Patriota), pone en jaque a la ciudad.

Mantener el plantel de Batman Begins, sólo con el cambio (a mejor) de Katie Holmes (traída a al fama por la serie Dawson crece además de ser la ser la señora de Tom Cruise) por Maggie Gyllenhaal (en mi olimpo de actrices por su aparición en Donnie Darko) era garantía de calidad con secundarios de lujo como Michael Caine (Las normas de la casa de la sidra, El americano impasible), Gary Oldman (Léon: el profesional, El quinto elemento) o Morgan Freeman (Million Dollar Baby, Seven) entre otros. Además al inexpresivo de Christian Bale (La mandolina del capitán Corelli, The prestige, truco final) el papel le va que ni pintado.

En la película también introducen a Harvey Dent, interpretado por Aaron Eckhart (El núcleo, Paycheck) que con el golpe de efecto final, seguirá dando juego en las próximas entregas de la saga.

En definitiva, un film muy recomendable para los amantes del personaje y del género.

Nota: 8/10

martes, 24 de junio de 2008

Las ruinas

Director: Carter Smith.
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Laura Ramsey, Shawn Ashmore.
Género: Terror.
Año: 2008

Crítica:

Hoy tenemos en el blog la última película de terror adolescente, a la que no le falta de nada para cubrir todos los tópicos: gente guapa, amor, chicas en bikini, féminas fuera de control gritando como descosidas y sus novios manteniendo la cordura, un monton de escenas desagradables, que le dan un toque gore, e incluso alguna teta.

La trama (si se le puede llamar así) consiste en dos parejas de amigos estan pasando unos días de vacaciones en Méjico y se han dedicado básicamente a estar de fiesta y disfrutar de unos margaritas en la playa. De pronto conocen a un joven arqueólogo alemán que le lleva de visita a unas antiguas ruinas mayas que esconden un terrible secreto. A partir de aquí sangre, muertos y gritos.

Las situaciones son muy forzadas y por algún oculto motivo, los novios, muy caballerosos ellos, se empeñan en mandar a las chicas solas a las situaciones más peligrosas.

La película esta basada en el libro del mismo título de Scott B. Smith, quien es además el guionista (doblete que también hizo en 1998 con Un plan sencillo). El director, Carter Smith, es prácticamente un novel y entre los actores, la cara más conocida es Shawn Ashmore, el hombre de hielo en X-men, aunque yo me quedaría con la que fue novia de Donnie Darko, Jena Malone.

En definitiva, solo una muestra más de un género que nunca se ha caracterizado por la calidad.

Nota: 3/10

viernes, 6 de junio de 2008

El Sueño de Cassandra

Director: Woody Allen.
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell.
Género: Thriller, drama.
Año: 2007

Crítica:

Ewan McGregor (Star Wars I, II y III) y Colin Farrell (Alejandro Magno, Escondidos en Brujas) interpretan a dos hermanos que forman parte de una familia inglesa muy unida. Para recordar viejos tiempos se compran un barco, que da nombre a la película. Acuciados por problemas económicos, se les presenta una oportunidad de solucionar su situación que les plantea varios dilemas morales.

Volviendo a tocar temas como la familia, el amor, la ambición,... Woody Allen (La maldición del escorpión de jade), como ya hiciera en Match Point, nos vuelve a poner al límite de hasta donde podríamos llegar para conseguir algo. Otro punto en común entre las dos cintas es que el director vuelve a cruzar en charco para grabar en Londres.

La película mantiene un ritmo sin prisa pero sin pausa, manteniendo el sello personal de Allen y los actores estan bastante bien, pero no pasará a la historia como una de las mejores creadiones del director y guionista, pero tal y como están ahora las carteleras, es más que recomendable para los amantes de un buen guión y un cine alejado de las superproducciones de Hollywood.

Nota: 7/10

jueves, 5 de junio de 2008

25 Aniversario de Juegos de Guerra

El pasado 3 de Junio se cumplieron 25 años del estreno en Estados Unidos de la película Juegos de Guerra.

En un medio de la guerra fría, un adolescente de Seattle se pasa el día en el ordenador, jugando videojuegos y buscando ordenadores conectados a la línea telefónica para entrar en ellos. De este modo consigue cambiar sus notas y las de sus amigos en el ordenador del colegio. Por casualidad gana acceso a un intrigante sistema que él interpreta como un juego bélico, pero que es en realidad un ordenador del ejército, comenzando un caos que puede desencadenar la tercera guerra mundial.

La película fusiona temas como el miedo de la época a una guerra contra los rusos, con el desconocimiento de hasta donde se podía llegar (o no) con un ordenador y la inteligencia artificial recogiendo el testigo de otro clásico de la ciencia ficción de los años 80 como Tron, en la que también se exploraba el nuevo mundo de las computadoras.

La verdad es que he de reconocer que recuerdo este tipo de películas con mucho cariño pero que han envejecido mal, ya que en un mundo donde hay un ordenador y una conexión a internet hasta en los sitios más insospechados y donde ciencia ficción es sinónimo de geniales efectos especiales, es difícil asombrarse como nos asombramos en su día con lo que personajes vivían.

Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran película.


lunes, 2 de junio de 2008

Sexo en Nueva York

Director: Michael Patrick King.
Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.
Género: Amor.
Año: 2008

Crítica:

Cada día entiendo menos el mundo, especialmente a las mujeres. Miles de años de evolución, decadas de lucha por la igualdad de derechos, una historia de desarrollo tecnológico y politico que nos debería hacer un poco menos esclavos de las cosas materiales para centrarnos en lo realmente importante para seguir viendo cosas como esta.

Soy poseedor de una tarjeta que me permite ir al cine todas las veces que quiera por un módico precio al mes. Es el típico cine de cerca de 20 salas con tendencia marcadamente comercias, pero 20 salas son muchas salas y casi siempre puedes encontrar cocsas interesantes que ver. Pero esta semana prácticamente todas las salas estaban copadas con la última de Indiana Jones y el fenómeno de la temporada: Sexo en Nueva York.

Sexo en Nueva York es una de esas películas que, tratando temas tan nobles como el amor y la amistad, se queda en un racimo de obviedades sobre el sexo, el consumismo desenfrenado y el chiste fácil. Pero, a pesar de estar mostrando la película en la mitad de las salas del cine simultaneamente, todas las salas estaban repletas y al terminar la películas podías notar como (casi) todo el mundo salía feliz y contento comentando lo mucho que le había entusiasmado la cinta.

Puede ser que yo sea sólo un raro infeliz, que busca en la vida cosas que a nadie le importan, pero los valores de la película no van más alla de tener un amplio fondo de armario y llevar una vida fácil que la mayoría de los espectadores desearía pero que, probablemente, no podrán permitirse más que soñar con ella.

He de reconocer que el guión está bastante bien escrito, por el también director y productor del largo, Michael Patrick King (distintos trabajos para la televisión), dirigido a ese público generalista y con el éxito prácticamente asegurado. La protagonista, Sarah Jessica Parker (Ed Wood, El club de las primeras esposas), está poco creíble y es acompañada por un grupo de actrices con más experiencia en televisión que en la gran pantalla, que tampoco serán recordadas por esta actuación, interpretando unos personages muy tópicos que no aportan nada nuevo al género.

En definitiva, una película que alimentara las mentes de las personas atrapadas por la sociedad materialista que nos ha tocado vivir y que recaudará unos cuantos millones de dólares convirtiendo en un fenómeno temporal, pero que, no me cabe duda, pasará pronto de moda y no aportará nada a la historia del cine.

Nota: 3/10

miércoles, 28 de mayo de 2008

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Director: Steven Spielberg.
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf.
Género: Aventura, acción.
Año: 2008

Crítica:

En esta nueva entrega de las aventnuras de Indiana Jones nos traslada a una década después que las aneriores. Nos encontramos a finales de los años cincuenta, en inmersos en la guerra fria, con un Indy (bastate) más mayor, centrado en su vida de profesor. El cambio temporal provoca también un cambio de enemigo, ya que en esta aventura no son los nazis los que persiguen al héroe, sino los rusos.

Esta nueva aventura, como las buenas ensaladas, tiene de todo: diversos misterios de la historia (lineas de Nazca, el área 51, el Dorado,...), fenómenos paranormales, amor, sorpresas, mucha acción y un ritmo frenético en el que cuando parece que los personajes han salido de una, se encuentran de lleno metidos en otra. Además de un puñado de chistes malos y escenas desagradables (aunque siempre con un toque divertido) tan característicos de la saga.

Steven Spielberg (E.T., el extraterrestre, La lista de Schindler entre otras muchas sin olvidarnos de las anteriores entregas de Indiana Jones) en la dirección y George Lucas (¿a alguien le suena Stars Wars?) en el guión volvieron a formar un tándem que es sinónimo de exito que unidos a Harrison Ford (Blade Runner, Air Force One, el avión del presidente, además de las primeras de Star Wars y el resto de Indiana Jones) completan el trío que tan buenos resultados dío en las anteriores películas.

Cate Blanchett (El Aviador, Babel) interpreta a una militar rusa con poderes mentales obsesionada con conseguir "el poder" del que ella cree que Indy es la llave. Karen Allen (Indiana Jones en busca del arca perdida, La tormenta perfecta) al igual que Harrison Ford, repite en el personaje que ya interpretara en una entrega anterior y, su hijo en la ficción, Shia LaBeouf (Transformers, Constantine) hace del típico rocker rebelde y chulo de la época, con sorpresa final.

En definitiva, que aunque Harrison Ford este mayor, luzca tripita y ponga cara de cansado cada vez que se tiene que pelear con alguien y Karen Allen también este mayor (han pasado 27 años desde la primera entrega) y conduzca como una abuelita aunque sea a toda velocidad al borde de un desfiladero, la película está llena de sorpresas y mantiene un ritmo trepidante. No me cabe duda que hará pasar un buen rato a los amantes del género. Además se agradece que sigan manteniendo los mismos actores porque sería muy difícil imaginarse a otro actor empuñando el látigo que tantos buenos momentos nos regaló.

Nota: 7/10

martes, 20 de mayo de 2008

Persepolis

Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.
Género: Animación, drama
Año: 2007

Crítica:

Marjane Satrapi es una niña iraní que crece en el convulso y revolucionario Irán a caballo entre las decadas de los 70 y 80. Hasta que sus padres decide enviarla a Viena, donde continua su viaje por la adolescencia/juventud en un entorno extraño y a veces hostil, hasta que decide regresar a su pais natal.

El film te lleva arriba y abajo con las idas y venidas de la protagonista mezclando momentos de risa, provocados por la franqueza e inocencia de la mente de una niña, con otros momentos de tristeza extrayendo lo peor de las personas, los perjuicios, los fanatismos (religiosos o no),.. En la pelicula se tratan temas como la familia, raíces, sociedad, pertenencia al grupo, religión, política, historia,... si tuvierta que definir el tema con una palabra, diría que trata de la vida.

La pelicula esta basada en la novela gráfica (y autobiográfica) del mismo nombre de Marjane Satrapi, que colabora en la dirección de la misma. A falta de leer el libro, cosa que no dudaré en hacer una vez vista la película, esta respeta la estética del comic, adaptándolo a la gran pantalla y dándole un toque novedoso y atractivo al dibujo de trazo sencillo de la artista, jugando con los colores y el blanco y negro aderezado con algo de música de la época. Acompañando en la dirección está Vincent Paronnaud, que según el IMDB es un dibujante de comics francés conocido por su humor negro y que para el cine sólo ha colaborado en un par de cortos.

Para terminar decir que es de lo mejor que he visto últimamente y que, quizás por el hecho de vivir en otro país, me he visto reflejado en la película en muchos aspectos.

NOTA: 9/10

miércoles, 14 de mayo de 2008

Iron Man

Director: John Favereau.
Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow.
Género: Superhéroes.
Año: 2008

Crítica:

Tony Stark es un hombre joven, rico, con exito, mujeriego,... que posée una empresa puntera de fabricación de armas. Pero un desgraciado incidente le abre los ojos ante la destrucción y el daño que ese armamento puede engendrar, provocandole un rechazo a su propio negocio. Para intentar de compensar el mal que halla podido causar decide construirse un traje lleno de gadgets bélicos para dar su merecido a los malos.

Antes de continuar quiero aclarar que no he leído ninguno de los comics de Iron Man y que desconozco la historia que en ellos se cuenta.

La película trae la historia hasta nuestros días, utilizando de fonde conflictos y lugares de plena actualidad. A esto le añade la aparición de tecnología futurista que probablemente guste a los tecnófilos, pero que a mi me parece demasiado irreal, pero en una cinta de superhéroes, el realismo probablemente no sea una de las cosas en que las público exija fidelidad.

El director (Elf) tiene una larga experiencia en Hollywood como director, productor y sobre todo como áctor, donde ha trabajado principalmente para la televisión. Además interpreta en este film a Hogan, el chófer de Tony Stark. Robert Downey Jr interpreta (Zodiac, Gothika) a Tony Stark, personaje que también interpretará en la segunda entrega de Hulk (El increíble Hulk). El reparto continua con unos secundarios de lujo como son Terrence Howard (Despierto), Jeff Bridges (El gran Lebowsky) haciendo de malo y la oscarizada Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love) que es de largo lo mejor, haciendo de "la chica".

En definitiva, una película mas del género, que podría haber dado mas de sí por personaje y por reparto, a la que le falta historia y un malo de verdad a la que salvan (un poco) los efectos especiales.

Nota: 5/10

viernes, 25 de abril de 2008

Flashbacks of a Fool


Director: Baillie Walsh.
Reparto: Daniel Craig, Harry Eden.
Genero: Drama.
Año: 2008

Crítica:

La película trata la vida de una estrella de cine venida a menos, que sólo encuentra refugio en las mujeres, las drogas y el alcohol. Motivado por la muerte de un antiguo amigo el protagonista recuerda algunos pasajes de su juventud en lso años 70 que cambiaron su vida y la de las personas que le rodeaban.

Baillie Walsh, con amplia experiencia en el mundo de los vídeos musicales, es el director y guionista de una historia sin gancho aderezada por escenas de sexo que no vienen a cuento, en la que el último James Bond, Daniel Craig (Casino Royale, Munich), luce cuerpo y chulería en un papel que que parece hecho a su medida y en el que no esta del todo mal. Harry Eden (Peter Pan) hace del protagonista en su juventud, sin mucha gracia.

Por destacar algo, el largometraje cuenta con unas localizaciones muy bellas en la costa británica. Con un David Bowie muy presente en la banda sonora, el film sonsaca alguna que otra sonrisa y algún buen recuerdo con una curiosa y ambigua estética de los 70.

Nota: 3/10

domingo, 20 de abril de 2008

21 Black Jack

Director: Robert Luketic.
Reparto: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth.
Genero: Thriller.
Año: 2008

Crítica:

21 Black Jack es una de esas películas de ritmo trepidante donde no paran de pasar cosas y todo puede cambiar en la siguiente escena. A mi me recordaba en este aspecto a Ocean's Eleven.

Cuenta la historia de un brillante estudiante del M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y que no tiene dinero suficiente para cumplir su sueño de estudiar Medicina en Harvard. Gracias a sus grandes dotes para las matemáticas es captado por un profesor para entrar en un grupo de estudiantes que tienen un método para vencer al Black Jack (la versión anglosajona de las siete y media) y se dedican a ir a Las Vegas todos los fines de semana para reventar los casinos.

Dirigida por Robert Luketic (Una rubia muy legal) cuenta con el privilegio de tener al siempre genial Kevin Spacey (American Beauty, Sospechosos habituales) como profesor acompañado de Jim Sturgess (Las hermanas Bolena) en el personaje principal y Kate Bosworth (Superman returns).

En definitiva, se trata de una película muy entretenida, que se hace mejor si sabes jugar al Black Jack y tienes cierta afición a las matemáticas.

Nota: 7/10

jueves, 17 de abril de 2008

Bollywood, el chico morenito de la clase

Hace unos dias fui al cine sin intención de ver nada concreto, así que saqué un tíquet para la siguiente película que empezara. La película en cuestion era Race.

Nunca había oido hablar de ella, ni visto ningún trailer, ni... esto no era ningún impedimento, incluso daba un aire de misterio a la peli, puede que fuera un film alternativo europeo fuera de los grandes circuitos comerciales o algo así.

Llego a mi butaca, escojo mi sitio y empieza la peli. El comienzo fue grotesco. Un tipo a toda velocidad en un deportivo, hasta que se topa con un camión que transporta tuberías o algo similar. El coche pita y intenta adelantar pero no puede. De pronto se rompe la cuerda que sujeta la carga y esta cae al suelo. Entonces cuando el coche choca con la tubería, rompiendo todas las reglas de la lógica, la física y el buen gusto, hace un salto expectacular con triple tirabuzón por encima del camión para estrellarse contra el suelo. Entonces musica, imagenes como flashes, chicas guapas y chicos fuertecitos (en el buen sentido de la palabra), curiosamente todos ellos muy bronceados.

La pelicula se centra en el apasionante (no para mi) mundo de las carreras de caballos, la gente con pasta, fiestas pijas y todo ese rollo. A eso le sumas que la historia estaba mayormente contada por una voz en off y que los personajes solo decían una frase de vez en cuando en un idioma raro con algunas palabras parecidas al inglés.

En menos de media hora estaba en la cola del cine para la siguiente pelicula que empezara que fue Never Back Down (si... fue un día duro) pero eso es otra historia.

De todos modos dejo la promesa de que algún día vere una película de Bollywood entera.



Son of Rambow

Director: Garth Jennings
Reparto: Bill Milner, Will Poulter
Genero: Comedia.
Año: 2007

Critica:

Tierna película sobre la amistad de dos niños al principio de la década de los 80. Will, que proviene de una familia que pertenece a una secta ultrareligiosa, es un niño con una gran imaginación, sumergido la mayor parte del tiempo en sus dibujos, queda impresionado al ver la película de Rambo. Así que el y su amigo Carter, el chico malo de la clase, deciden grabar su propia secuela.

La historia ensalza los valores de la amistad, la lealtad,... mezclados con la vida diaria de un colegio y la tarea, no siempre fácil, de ser un niño. La estetica de los 80 mezclada con los dibujos de Will da un toque muy original a la pelicula y en la banda sonora puedes escuchar los típicos temas de la epoca (en ese sentido no han sido nada originales). Los actores desconocidos estan bastante bien en sus papeles y el director y guionista (Guía del autoestopista galáctico) hace notar su paso por el mundo de los videos musicales con una riqueza visual muy cuidada y llena de pequeños detalles.

Nota: 7/10

jueves, 10 de abril de 2008

Funny Games U.S.

Director: Michael Haneke.
Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet.
Genero: Terror, thriller.
A
ño: 2008

Critica:

La película es un remake de un film austriaco del 97 del mismo director. Según dicen otras críticas es un calco de la original, pero como no la he visto, me abstengo de hacer comentarios.

La trama sitúa a una familia en una casa de vacaciones. Todo va sobre ruedas hasta que reciben la visita de dos jóvenes, visita que acaba volviéndose molesta.

Esta es una de esas películas que te engañan. Con un atractivo trailer y una buena idea parece que lo tiene todo, pero al final se queda en un quiero y no puedo, en un sucedáneo malo de La Naranja Mecánica. Los actores no son creíbles y a eso le añades una pequeña dosis de surrealismo mal entendido que deja la cinta a caballo entre el cine comercial y el independiente.

Lo mejor de la película es sin duda una siempre sexi Naomi Watts (21 Gramos, Mulholland Drive, The Ring) que no esta mal en su papel.

Nota: 4/10