Contraband

Director: Baltasar Kormákur.
Reparto: Mark Wahlberg, Giovanni Ribisi, Kate Beckinsale.
Título original: Contraband
Género: Acción.
Año: 2012.

Volvemos con la crítica de esta adaptación americana de una cinta islandesa (Reykjavik-Rotterdam), Contraband.

La película cuenta la historia de un contrabandista retirado que tiene que volver al negocio para salvar a su joven cuñado, que tiene problemas con un traficante de drogas.

Está dirigida por Baltasar Kormákur que protagonizó la versión islandesa y ha desarroyado la mayor parte de su carrera en el país nórdico. Mark Wahlberg (Rock Star, The Fighter) interpreta, sin pena ni gloria, al protagonista además de ser el productor. Kate Beckinsale (El aviador y la saga Underworld) interpreta a su sufrida mujer. Giovanni Ribisi (Lost in translation, Sky Captain y el mundo del mañana) hace de malo.

La película no pasa de entretenida. Los personajes son planos, los buenos son listos, los malos tontos y el argumento depara pocas sorpresas. Las escenas de acción no están mal (aunque no sean espectaculares) pero da la impresion de que todo le sale rodado al protagonista, lo que le resta realismo. Para aumentar mi decepción, la película no cumple con las espectativas que me había creado el trailer, muy bien montado.

Nota: 5/10

Ángeles y demonios

Director: Ron Howard.
Reparto: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer.
Género: Thriller.
Año: 2009.

Sirva de introducción que no he leido el libro, ni ninguno de los otros libros de Dan Brown (ni tengo pensado hacerlo) ni tampoco he visto El código Da Vinci. Dicho esto vamos con la crítica.

La película pone al experto Robert Langdon al servicio del Vaticano para intentar detener un ataque de una sociedad secreta enemiga durante siglos, los Iluminati. Siguiendo la simbología de esta sociedad en el Arte y en antiguos legajos, Langdon persigue a un asesino por toda Roma en una carrera contra reloj, todo ello en medio de un cónclave para elegir al nuevo Papa.

De la anterior entreda de la saga, El código Da Vinci, repiten e director Ron Howard y Tom Hanks en el papel de Langdon. Los dos están ya curtidos en mil y un escenarios y son garantía de éxito. También aporta su caché Ewan McGregor (El Sueño de Cassandra) y el personaje femenino es interpretado por la actriz Israelí Ayelet Zurer (Munich, En el punto de mira).

La acción se desarrolla a un ritmo frenético aunque eso hace que las pistas que siguen se desvelen demasiado rápido sacrificando la intriga de la cinta. Desde el punto de vista técnico la película no pasa de ser correcta.

Nota: 6/10

30 Aniversario: Alien

El final de los años 70 y los primeros años 80 fueron una de las épocas doradas del cine de ciencia ficción donde efectos especiales muy conseguidos, sobre todo teniendo en cuenta que todo esto era antes de la era de los efectos digitales, se unían a geniales guiones para dejarnos algunas de las obras maestras del género.

Una sociedad que esperaba el futuro con los brazos abiertos, donde la ciencia y la técnica avanzaba a pasos cada vez más grandes formaba el caldo de cultivo perfecto en el que grandes nombres del cine como Ridley Scott, Steven Spielberg o George Lucas supieron moverse como pez en el agua para dejarnos joyas como E.T., Encuentros en la tercera fase, La guerra de las galaxias, Blade Runner o Alien.

En Alien: el octavo pasajero Ridley Scott crea, más allá de los efectos especiales y las florituras, una película llena de tensión en un ambiente claustrofóbico donde la historia era lo más importante. Imaginarse a una pequeña tripulación atrapada en una nave en medio del espacio con un ente desconocido pero claramente hostil te pone los pelos de punta y es que partiendo de esta situació aparentemente simple y sin muchos elementos Scott genera unas situaciones que sacan todo el jugo posible de la historia.

Además Sigourney Weaver (Gorilas en la niebla, El bosque) es la comandante perfecta de la nave en uno de sus mejores papeles y su primero como protagonista.

La película, sentó la base de una saga que ha dado lugar a un universo propio y otras 5 películas además de un amplio abanico de figuras, videojuegos, libros, cómics,...

La sombra del poder

Director: Kevin Macdonald.
Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams.
Género: Thriller.
Año: 2009.

La sombra del poder trata la investigación por parte de unos periodistas del presunto suicidio de una empleada de un popular político con el que mantenía una relación. Poco a poco, al escándalo mediático del caso se va mezclando con otros asesinatos, corrupción, infidelidades, intereses, viejas amistades,...

Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) dirige la cinta y cuenta con un reparto de excepción encabezado por Russell Crowe (Gladiator, L.A. Confidential) que está en su papel de poli duro (aunque sea un periodista) que tan bien se le da. Le acompañan Ben Affleck (¿Qué les pasa a los hombres?, Clerks II), Helen Mirren (oscarizada en The Queen) y Rachel McAdams (Vuelo nocturno).

Pues con buenos actores (mira que me cuesta meter a Ben Affleck en esa afirmación) y un buen guión queda una historia que nos descubre un nuevo detalle en cada escena llevandonos hasta el final de la trama. La pega es que es inevitble compararla con Zodiac por su parecido argumento, pero al menos han sabido copiar tambien el ritmo y la intensidad que te mantienen pegado a la silla.

Nota: 7/10

El lector

Director: Stephen Daldry.
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes.
Género: Drama.
Año: 2008

El lector es una película de amor inteligente, con una trama deliciosa que te sube a una montaña rusa de emociones, aderezadas con un dilema moral y un toque de suspense.

Comienza con una loca aventura amorosa entre un joven de 15 años y una mujer en sus 30, en la Alemania del Este despues de la segunda guerra mundial. Pero de repente ella desaparece sin dejar rastro. 10 años despues sus vidas volveran a cruzarse, esta vez en una situación muy diferente.

Stephen Daldry (Billy Elliot: Quiero bailar, Las horas) hace un magnífico trabajo en esta adaptación del libro del mismo nombre. Si bien es cierto que está muy bien asistido por Kate Winslet (Olvídate de mi, Titanic), Ralph Fiennes (conocido por ser Lord Voldemort, el enemigo de Harry Potter) y el joven actor alemán David Kross.

Una más que recomendable película para este invierno.

Nota: 8/10

Las ruinas

Director: Carter Smith.
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Laura Ramsey, Shawn Ashmore.
Género: Terror.
Año: 2008

Crítica:

Hoy tenemos en el blog la última película de terror adolescente, a la que no le falta de nada para cubrir todos los tópicos: gente guapa, amor, chicas en bikini, féminas fuera de control gritando como descosidas y sus novios manteniendo la cordura, un monton de escenas desagradables, que le dan un toque gore, e incluso alguna teta.

La trama (si se le puede llamar así) consiste en dos parejas de amigos estan pasando unos días de vacaciones en Méjico y se han dedicado básicamente a estar de fiesta y disfrutar de unos margaritas en la playa. De pronto conocen a un joven arqueólogo alemán que le lleva de visita a unas antiguas ruinas mayas que esconden un terrible secreto. A partir de aquí sangre, muertos y gritos.

Las situaciones son muy forzadas y por algún oculto motivo, los novios, muy caballerosos ellos, se empeñan en mandar a las chicas solas a las situaciones más peligrosas.

La película esta basada en el libro del mismo título de Scott B. Smith, quien es además el guionista (doblete que también hizo en 1998 con Un plan sencillo). El director, Carter Smith, es prácticamente un novel y entre los actores, la cara más conocida es Shawn Ashmore, el hombre de hielo en X-men, aunque yo me quedaría con la que fue novia de Donnie Darko, Jena Malone.

En definitiva, solo una muestra más de un género que nunca se ha caracterizado por la calidad.

Nota: 3/10

El Sueño de Cassandra

Director: Woody Allen.
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell.
Género: Thriller, drama.
Año: 2007

Crítica:

Ewan McGregor (Star Wars I, II y III) y Colin Farrell (Alejandro Magno, Escondidos en Brujas) interpretan a dos hermanos que forman parte de una familia inglesa muy unida. Para recordar viejos tiempos se compran un barco, que da nombre a la película. Acuciados por problemas económicos, se les presenta una oportunidad de solucionar su situación que les plantea varios dilemas morales.

Volviendo a tocar temas como la familia, el amor, la ambición,... Woody Allen (La maldición del escorpión de jade), como ya hiciera en Match Point, nos vuelve a poner al límite de hasta donde podríamos llegar para conseguir algo. Otro punto en común entre las dos cintas es que el director vuelve a cruzar en charco para grabar en Londres.

La película mantiene un ritmo sin prisa pero sin pausa, manteniendo el sello personal de Allen y los actores estan bastante bien, pero no pasará a la historia como una de las mejores creadiones del director y guionista, pero tal y como están ahora las carteleras, es más que recomendable para los amantes de un buen guión y un cine alejado de las superproducciones de Hollywood.

Nota: 7/10

21 Black Jack

Director: Robert Luketic.
Reparto: Jim Sturgess, Kevin Spacey, Kate Bosworth.
Genero: Thriller.
Año: 2008

Crítica:

21 Black Jack es una de esas películas de ritmo trepidante donde no paran de pasar cosas y todo puede cambiar en la siguiente escena. A mi me recordaba en este aspecto a Ocean's Eleven.

Cuenta la historia de un brillante estudiante del M.I.T. (Instituto Tecnológico de Massachusetts) y que no tiene dinero suficiente para cumplir su sueño de estudiar Medicina en Harvard. Gracias a sus grandes dotes para las matemáticas es captado por un profesor para entrar en un grupo de estudiantes que tienen un método para vencer al Black Jack (la versión anglosajona de las siete y media) y se dedican a ir a Las Vegas todos los fines de semana para reventar los casinos.

Dirigida por Robert Luketic (Una rubia muy legal) cuenta con el privilegio de tener al siempre genial Kevin Spacey (American Beauty, Sospechosos habituales) como profesor acompañado de Jim Sturgess (Las hermanas Bolena) en el personaje principal y Kate Bosworth (Superman returns).

En definitiva, se trata de una película muy entretenida, que se hace mejor si sabes jugar al Black Jack y tienes cierta afición a las matemáticas.

Nota: 7/10

Funny Games U.S.

Director: Michael Haneke.
Reparto: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt, Brady Corbet.
Genero: Terror, thriller.
Año: 2008

Critica:

La película es un remake de un film austriaco del 97 del mismo director. Según dicen otras críticas es un calco de la original, pero como no la he visto, me abstengo de hacer comentarios.

La trama sitúa a una familia en una casa de vacaciones. Todo va sobre ruedas hasta que reciben la visita de dos jóvenes, visita que acaba volviéndose molesta.

Esta es una de esas películas que te engañan. Con un atractivo trailer y una buena idea parece que lo tiene todo, pero al final se queda en un quiero y no puedo, en un sucedáneo malo de La Naranja Mecánica. Los actores no son creíbles y a eso le añades una pequeña dosis de surrealismo mal entendido que deja la cinta a caballo entre el cine comercial y el independiente.

Lo mejor de la película es sin duda una siempre sexi Naomi Watts (21 Gramos, Mulholland Drive, The Ring) que no esta mal en su papel.

Nota: 4/10