Contraband

Director: Baltasar Kormákur.
Reparto: Mark Wahlberg, Giovanni Ribisi, Kate Beckinsale.
Título original: Contraband
Género: Acción.
Año: 2012.

Volvemos con la crítica de esta adaptación americana de una cinta islandesa (Reykjavik-Rotterdam), Contraband.

La película cuenta la historia de un contrabandista retirado que tiene que volver al negocio para salvar a su joven cuñado, que tiene problemas con un traficante de drogas.

Está dirigida por Baltasar Kormákur que protagonizó la versión islandesa y ha desarroyado la mayor parte de su carrera en el país nórdico. Mark Wahlberg (Rock Star, The Fighter) interpreta, sin pena ni gloria, al protagonista además de ser el productor. Kate Beckinsale (El aviador y la saga Underworld) interpreta a su sufrida mujer. Giovanni Ribisi (Lost in translation, Sky Captain y el mundo del mañana) hace de malo.

La película no pasa de entretenida. Los personajes son planos, los buenos son listos, los malos tontos y el argumento depara pocas sorpresas. Las escenas de acción no están mal (aunque no sean espectaculares) pero da la impresion de que todo le sale rodado al protagonista, lo que le resta realismo. Para aumentar mi decepción, la película no cumple con las espectativas que me había creado el trailer, muy bien montado.

Nota: 5/10

Exposados

Director: Andy Tennant.
Reparto: Jennifer Aniston, Gerard Butler.
Título original: The bouncy hunter
Género: Comedia.
Año: 2010.

El otro día, como consecuencia de un "Elige tu la peli que a mi me da igual" me toco ir a ver Exposados, una comedia romantica del montón con situaciones poco creibles y más bien poca gracia.

Milo (Gerard Butler) es un expolicía reconvertido a caza recompensas con aires de fracasado que recibe la mision de meter a su exmujer (Jennifer Aniston) entre rejas. Ella es una periodista que está investigando un sospechoso caso de suicidio. Los dos tratarán de cumplir sus cometidos y, como no podía ser de otro modo, las circustancias les ponen en situaciones donde hacer resurgir el amor.

Para garantizar el éxito de la película apostaron por un planten con tablas en el género. La cinta esta dirigida por Andy Tennant (Hitch, Como locos ...a por el oro) y protagonizada por Gerald Butler (La cruda realidad, Postada: Te quiero) y Jennifer Aniston (Una pareja de tres, ¿Qué les pasa a los hombres?), que despues de Friends se ha convertido en la Meg Ryan de nuestros días.

La pelicula es plana, típica y tópica, pero puede servir para pasar un rato entretenido en pareja. Intentan meter alguna escena de acción para animar el cotarro pero son bastante simples y poco trabajadas para lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día.

Nota: 4/10

Anticristo

Director: Lars von Trier.
Reparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.
Título original: Antichrist
Género: Drama.
Año: 2009.

Lars von Trier son sorprende, aunque cada vez menos porque de él podemos esperar cualquier cosa, con su último proyecto Anticristo.

En él una mujer, traumatizada por el fallecimiento de su bebe al saltar por una ventana, es tratada por su marido, un terapeuta con unos métodos un tanto agresivos. Siguiendo los miedos de la paciente acaban en una cabaña en el bosque donde la pareja continúa con la terapia.

El guión fue escrito despues de que el director sufriera una profunda depresión que a punto estuvo de retirarle de y se puede apreciar que esa experiencia tuvo un gran peso en el desarrollo de la cinta.

Los actores están muy bien. Willem Dafoe (Spiderman, Platoon y con el mismo director de este film en Manderlay) tiene una sobresaliente actuación en un papel que parecía escrito para su peculiar rostro. Charlotte Gainsbourg (21 gramos) también tiene una interpretación muy buena en un personaje muy difícil.

Si bien la película sigue la linea más dura de su director, Lars von Trier (Los idiotas, Dogville), mezcla imágenes de muy bella factura con otras escenas demasiado crudas y explícitas no muy comunes en los circuitos comerciales, pero si has visto otras películas del director no te pillarán tan de sorpresa.

Como era de esperar la película ha recibido críticas muy duras a la par que ha sido defendida por muchos otros y es que al amigo Lars le va la marcha y aquí nos enseña su lado más provocador.

Una película para los convencidos y los seguidores del director, pero no recomendable para los no seguidores del género dogma, si bien está película no puede ser considerada como tal, ya que incumple varios de los preceptos de este movimiento.

Nota: 6/10

Ice Age 3 El origen de los dinosaurios

Director: Carlos Saldanha.
Título original: Ice Age: Dawn of the Dinosaurs
Género: Animación.
Año: 2009.

Ya está en nuestros cines la última entrega de la saga de Ice Age. Con los personajes de siempre más alguna nueva incorporación.

Este episodio se centra en la maternidad de Ellie y de Sid, que como siempre se meterá en problemas metiendo a sus amigos en un mundo bajo el hielo donde los dinosaurios todavía gozan de supremacía. Entre tanto reptil gigante conocerán a Buck, una comadreja un poco loca que los ayudará en su operación de rescate.

La película gustará más a pequeños que a adultos. Aunque han intentado refrescar la saga con nuevos personajes, las bromas son demasiado ingenuas para un público de mas de 13 años y especialmente Sid, el perezoso, acaba siendo cansino. No se por qué pero me recordaba un poco a Jar Jar Binks de Star Wars.

Técnicamente la cinta es bastante aparente con un equipo com mucha experiencia en el género encabezado por Carlos Saldanha, que ya participó en las entregas anteriores.

Un buen entretenimiento para los críos aunque no para los padres.

Nota: 5/10

Arrástrame al infierno

Director: Sam Raimi.
Reparto: Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao.
Título original: Drag me to hell
Género: Terror.
Año: 2009.

En esta película la protagonista se ve avocada a un destino fatal por culpa de una maldición gitana. Para librarse de ella hará todo lo posible y los espíritus que la acosan, la amedrentarán mientras ella intenta seguir con su rutina diaria.

Este es un proyecto personal que dirige, escribe y produce Sam Raimi (que dirigió anteriormente las tres entregas de Spiderman). Con una producción limitada, sin ningun nombre que llame la atención en el reparto el resultado está más cerca de una buena película de serie B que de una mala superproducción. Ante la falta de recursos el director optó por unos efectos especiales muy exagerados que dan un toque cómico a la cinta.

De los actores a Justing Long le pudimos ver en ¿Qué les pasa a los hombres? y a Alison Lohman en cintas como Big Fish o Beowulf.

Como película de terror esta cinta es mala aunque el toque de humor la hace ganar algún punto pero ni aún así vale el precio de la entrada de cine.

Nota: 5/10

Ángeles y demonios

Director: Ron Howard.
Reparto: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer.
Género: Thriller.
Año: 2009.

Sirva de introducción que no he leido el libro, ni ninguno de los otros libros de Dan Brown (ni tengo pensado hacerlo) ni tampoco he visto El código Da Vinci. Dicho esto vamos con la crítica.

La película pone al experto Robert Langdon al servicio del Vaticano para intentar detener un ataque de una sociedad secreta enemiga durante siglos, los Iluminati. Siguiendo la simbología de esta sociedad en el Arte y en antiguos legajos, Langdon persigue a un asesino por toda Roma en una carrera contra reloj, todo ello en medio de un cónclave para elegir al nuevo Papa.

De la anterior entreda de la saga, El código Da Vinci, repiten e director Ron Howard y Tom Hanks en el papel de Langdon. Los dos están ya curtidos en mil y un escenarios y son garantía de éxito. También aporta su caché Ewan McGregor (El Sueño de Cassandra) y el personaje femenino es interpretado por la actriz Israelí Ayelet Zurer (Munich, En el punto de mira).

La acción se desarrolla a un ritmo frenético aunque eso hace que las pistas que siguen se desvelen demasiado rápido sacrificando la intriga de la cinta. Desde el punto de vista técnico la película no pasa de ser correcta.

Nota: 6/10

Lobezno

Director: Gavin Hood.
Reparto: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston, Lynn Collins.
Género: Superhéroes.
Año: 2009.

Esta precuela de la saga de X-Men nos desvela los orígenes del que probablemente sea el personaje más carismático de la mansión X, Lobezno.

Todo empieza con una humilde familia en la época colonial en Canadá. Dos niños muy especiales huyen de casa trás un suceso dramático. Siendo ya adultos, utilizan sus dones en las diferentes guerras en las que ha combatido EEUU hasta que trás una trifulca susu poderes quedan expuestos y son captados para formar parte de una tropa de élite.

Lobezno se arrepiente tras la primera misión he intenta reacer su vida, perdiendose en los extensos bosques de su tierra natal pero se encontrará atrapado por su pasado.

Hugh Jackman (La fuente de la vida, Australia), que es uno de esos actores que podría hacer cualquier papel en cualquier género, esta genial en un papel al que le tiene cogida la medida. El resto de actores, pues en su papel pero sin ningún alarde. Y en la dirección un Gavin Hood (Tsotsi) que se estrena en la acción sin pena ni gloria con una película que se vende solo con el nombre.

Una película que no defraudará a los seguidores de la saga, con coreografías muy cuidadas, pero con bastantes fallos de guión y unas cuantas cosas que suceden sin explicación cuando conviene a la trama.

Nota: 6/10

In the loop

Director: Armando Iannucci.
Reparto: Peter Capaldi, Tom Hollander, Gina McKee, James Gandolfini.
Género: Comedia.
Año: 2009.

In the loop es una película británica que se podría definir como una sátira política. Trata la historia de varios políticos estadounidenses y británicos y de sus relaciones en torno a una supuesta guerra, que unos apoyan y otros intentan evitar (y algunos no está muy claro que quieren hacer). Eso sí, unos y otros mirando siempre más por sus propios intereses que por los del mundo. Todo esto a caballo entre Londres y Washington en una película de mentíras, imagen, tacos y un poco de sexo arropado en un tono de humor, que si bien no es muy gracioso si que se puede decir que es muy inglés.

Tanto los actores como el director son caras conocidas del circuíto televisivo americano y sobre todo británico donde la cara más conocida es James Gandolfini, más conocide como Tony Soprano en Los Soprano aunque el caracter coral de la película se impone sobre las actuaciones individuales.

El toque televisivo se deja notar durante toda la cinta, con planos muy cortos y mucha cámara al hombro, además de un lenguaje directo y cercano. En ese sentido me recordaba un poco a la película española, triunfadora en el festival de cine Málaga del 2002, Smoking Room. En el aspecto cómico, como ya hemos dicho antes, la película hace honor a su nacionalidad, que aunque no es un humor para soltar carcajadas, tiene su punto para quien le guste.

Nota: 6/10

La sombra del poder

Director: Kevin Macdonald.
Reparto: Russell Crowe, Ben Affleck, Helen Mirren, Rachel McAdams.
Género: Thriller.
Año: 2009.

La sombra del poder trata la investigación por parte de unos periodistas del presunto suicidio de una empleada de un popular político con el que mantenía una relación. Poco a poco, al escándalo mediático del caso se va mezclando con otros asesinatos, corrupción, infidelidades, intereses, viejas amistades,...

Kevin Macdonald (El último rey de Escocia) dirige la cinta y cuenta con un reparto de excepción encabezado por Russell Crowe (Gladiator, L.A. Confidential) que está en su papel de poli duro (aunque sea un periodista) que tan bien se le da. Le acompañan Ben Affleck (¿Qué les pasa a los hombres?, Clerks II), Helen Mirren (oscarizada en The Queen) y Rachel McAdams (Vuelo nocturno).

Pues con buenos actores (mira que me cuesta meter a Ben Affleck en esa afirmación) y un buen guión queda una historia que nos descubre un nuevo detalle en cada escena llevandonos hasta el final de la trama. La pega es que es inevitble compararla con Zodiac por su parecido argumento, pero al menos han sabido copiar tambien el ritmo y la intensidad que te mantienen pegado a la silla.

Nota: 7/10

Te quiero, tío

Director: John Hamburg.
Reparto: Paul Rudd, Jason Seggel, Rashida Jones.
Género: Comedia.
Año: 2009.

Te quiero, tío es una comedia que cuenta la historia de un chico que va a casarse y se da cuenta de que no tiene ningún mejor amigo para hacer de padrino. Así que se embarca en una espiral de situaciones para conocer otros hombres y así encontrar ese mejor amigo.

En el reparto todos están forjados en comedias. Dirigida correctamente por John Hamburg (Y entonces llegó ella) y protagonizada por Paul Rudd (Mal ejemplo) en el papel de chico bueno inocente (un poco pagafantas diría yo) y Jason Seggel (que ya coincidió con Rudd en la divertida Paso de ti) que pone la gracia. Les acompaña Rashida Jones (Los diez locos mandamientos) que está más bien sosa.

Una película sin pretensiones pero entretenida y con un par de puntos que te arrancarán una sonrisa. Además la banda sonora gustará a los amantes de Rush y sin ser genial tiene temas apropiados y fáciles de escuchar.

Nota: 6/10

Duplicity

Director: Tony Gilroy.
Reparto: Clive Owen, Julia Roberts.
Género: Comedia.
Año: 2009.

Duplicity cuenta la historia de dos ex-agentes del MI5 y de la CIA que ahora se dedican al espionaje industrial. Trabajando para dos corporaciones rivales, trazan un plan para hacerse con un producto ultrasecreto que les hará ricos. Todo ello se adereza con la realción de amor y desconfianza que mantienen los dos agentes en una comedia donde nadie se fía de nadie.

Este es el segundo largometraje dirigido por Tony Gilroy despues de Michael Clayton. La película cubre sus carencias con una pareja con gancho y es que decir Julia Roberts (Pretty woman, Erin Brockovich) es garantía de taquilla. La acompaña Clive Owen (que ya coincidieron en Closer) y que da la impresión de copiar un par de caras del James Bond de Daniel Craig.

Los diálogos quieren ser inteligentes y el guión tiene un par de giros argumentales que casi te sorprenden. Como comedia no es muy graciosa, pero como película de espías... dejémoslo en que es una comedia.

Nota: 5/10

17 otra vez

Director: Tomas Alfredson.
Reparto: Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon.
Género: Comedia.
Año: 2009.

En 17 otra vez tenemos a un hombre de entorno a los 40 en proceso de divorcio, anclado en el trabajo y que no le queda otra que irse a vivir con su amigo friki-millonario, lo qeu viene a ser un típico y tópico fracasado. Pero un extraño suceso le hace volver a la adolescencia, circunstancia que aprobechará para acercarse más a su familia y enderezar su vida.

La película cumple todos los tópicos de las comedias adolescentes de instituto americano: fiestas, partidos de baloncesto, animadoras, malotes,... con un argumento nada original y cuyo objetivo es recaudar lo máximo posible gracias al tirón entre las jóvenes de Zac Efron (High School Musical 2 y 3) y caras conocidas como la de Matthew Perry (Chandler en la popular serie Friends).

Una película sencilla, que será dificil de disfrutar si tienes más de 15 años, de argumento recurrente en Hollywood y predecible desde el momento en que ves el trailer.

Nota: 4/10

Déjame entrar

Director: Tomas Alfredson.
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar.
Género: Terror.
Año: 2008.

Hoy llegamos con una joya del cine de terror nórdico: Déjame entrar. Dado el género y el origen de la cinta, es inevitable compararla con El vigilante nocturno. Si bien ambas cintas disfrutaron del éxito en los festivales, Déjame entrar tiene una mezcla de géneros y un punto de vista completamente novedoso que no tiene su predecesora, que es una muy buena historia, pero con elementos más tradicionales y más cercana al suspense que al terror.

Situada en el Estocolmo de principios de los 80, cuenta una historia de Oskar, un niño de 12 años proveniente de un hogar roto y víctima de los abusones del colegio, que conoce a Eli una misteriosa niña que acaba de mudarse al piso de al lado. De sus encuentros nocturnos en el parque (es que los niños no son muy normales) acaba naciendo el amor con la inocencia propia de su edad. Todo ello salpicado con unos misteriosos asesinatos en la zona.

El argumento es de lo más original y está finamente trazado. La historia se desarroya a un ritmo lento pero apropiado y va desvelando sus secretos lentamente. El ambiente se alterna entre el colegio y le parque frente al edificio de los niños, siempre cubierto de nieve y un frío que se traspasa al espectador.

La parte en la que se comentan otros trabajos del reparto nos la vamos a saltar porque el cine sueco no es mi fuerte, pero no sin elogiar el gran trabajo de los niños.

Una gran película pero con un marcado carácter europeo, que unido al ritmo lento, puede que no satisfaga las expectativas de un público más acostumbrado a las produciones made in Hollywood.

Nota: 8/10

La duda

Director: John Patrick Shanley.
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams.
Género: Suspense.
Año: 2008.

La duda toma lugar en los años 60, en un estricto colegio católico una monja, que dirige el centro, se enfrenta al párroco por la sospecha de que este ha podido abusar de un niño. Sin pruebas pero con una gran convicción, tratará de demostrar su acusación en una batalla dialéctica donde el rango eclesiastico, religión y moral se mezclan en unos inteligentes diálogos.

Basada en una obra de teatro, quien mejor que el autor de la obra, John Patrick Shanley, para dirigir también la versión cinematográfica. Con un reparto de lujo, encabezado por Meryl Streep (con trabajos tan diversos como Las horas o Mamma mia!) en un papel soberbio y muy bien acompañada por Amy Adams y Philip Seymour Hoffman que coincidieron anteriormente en La guerra de Charlie Wilson.

Una buena historia donde los efectos especiales los ponen los actores y los diálogos, como muestran las nominaciones al Oscar de todos los actores principales en sus correspondientes categorías además de al mejor guión adaptado, aunque luego no tuviera suerte con los premios.

Nota: 7/10

Confesiones de una compradora compulsiva

Director: P.J. Hogan.
Reparto: Isla Fisher, Hugh Dancy, Kristen Ritter.
Género: Comedia.
Año: 2009

Tras el éxito de las novelas de Sophie Kinsella y a rebufo de Sexo en Nueva York, con la que comparte ciudad y tiendas, llega a nuestras pantallas Confesiones de una compradora compulsiva, que cuenta la historia de una joven adicta a las compras que trata de conseguir el trabajo de su vida en una revista de moda.

En su camino, su torpeza, espontaneidad y frescura, además de su adicción y sus deudas derivadas de ella, la pondrán en un sin fin de situaciones divertidas (pero irreales y poco creíbles) a medida que se va enredando más y más en sus propias mentiras.

Con P.J. Hogan (Peter Pan, La boda de mi mejor amigo) en la dirección y Isla Fisher (Definitivamente, quizás), Hugh Dancy (Black Hawk derribado), Kristen Ritter (Algo pasa en Las Vegas) en los papeles principales. Todos ellos están correctos pero sin pasarse.

La película no es inteligente, es predecible, vacía de contenido y busca la risa fácil pero se hace cómoda de ver y tampoco peca de pretenciosa. Es una de esas películas que gustará a los amantes de las comedias románticas y a los seguidores del personaje en las novelas pero no se la recomendaría a nadie que no cumpla ninguna de esas dos condiciones.

Nota: 5/10

Una pareja de tres

Director: David Frankel.
Reparto: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane.
Género: Comedia.
Año: 2008

La película de hoy es apta para todos los públicos y cuenta la historia de una pareja de recien casados, que deciden comprar un perro. Dicho perro es Marley que a pesar de ser travieso y desobediente se gana un lugar en el corazón de sus dueños (y de los espectadores) y se convierte en uno más de la familia acompañándoles por las siguientes etapas de sus vida, los momentos buenos y malos, la paternidad, los 40,...

David Frankel (El Diablo viste de Prada) logra hacer una película sin ningún tipo de pretensiones, haciendonos parte de ella pero sin pretender hacer una obra maestra de una historia simplemente tierna. Owen Wilson (No tan duro de pelar, Viaje a Darjeeling), Jennifer Aniston (¿Qué les pasa a los hombres?, Rock Star) y Eric Dane (X-Men 3: La decisión final) están bien en sus papeles aunque quizás se echa un poco de menos algo más de maquillaje para hacerles parecer más viejos al final de la película.

Una historia entretenida, sin ningún exceso innecesario, que llegará al corazón de los que saben lo que es tener un animal en casa y que te deja un sabor agridulce al final.

Nota: 6/10

Gran Torino

Director: Clint Eastwood.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her.
Género: Drama.
Año: 2008

Gran Torino cuenta la historia de un hombre viejo americano uraño, veterano de guerra, de duras maneras, que vive solo en un barrio residencial, ahora ocupado por inmigrantes asiáticos y latinos, que no comprende el mundo que le rodea, ni este le comprende a él.

Alejado de su familia y añorando las viejas formas, ahora perdidas, el protagonista Walt Kowalski (Clint Eastwood) es ganado por la generosidad, respeto y tradiciones (además de la buena comida y unas cervezas) de sus vecinos asiáticos.

Juntos desarrollan una una amistad en un entorno hostil y violento en este drama que también tiene momentos de alegría e incluso risa.

Clint Eastwood es como el buen vino, se vuelve mejor cuanto más viejo es. En esta película está (como a él le gusta) omnipresente, en la dirección, producción, guión e incluso la música además de interpretar al protagonista, que tiene un aire a unos de sus personajes más carismáticos, Harry el sucio, solo que 40 años más viejo. El reparto (bastante anónimo) lo completan Christopher Carley (Leones por Corderos), y los debutantes Bee Vang y Ahney Her, todos ellos en muy buenas actuaciones.

Sorprendentemente, la película no fue ni siquiera nominada a los Oscar y solo arañó una nominación por a mejor la canción en los Globos de Oro. Este es uno de los misterios de la industria del cine americano, porque Gran Torino es bastante mejor película que muchas de las nominadas y no me cabe duda de que en unos años, y el tiempo me dará o quitará la razón, será recurdada por encima de otras producciones con más suerte en los premios.

Nota: 9/10

Watchmen

Director: Zack Snyder.
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Matthew Goode, Billy Crudup.
Género: Superhéroes.
Año: 2009

Hoy pasasmos revista la película más esperada de lo que llevamos de año, Watchmen. Vaya por delante que no me he leido el cómic por lo que mis impresiones son solo sobre la película.

Los 70, Estados Unidos, Richard Nixon está en el poder y la guerra fría está en su punto más álgido. Un grupo de ex-superhéroes sigue su vida en el anonimáto, con nuevas identidades de la forma más normal posible. El asesinato de uno de ellos alarma a los demás y les hace desempolvar sus apolillados trajes... y hasta aquí puedo leer para no desvelar nada de la trama de verdad. Una trama maquiavélica (en el sentido más filosófico de la palabra) donde es dificil distinguir los buenos de los malos y nos muestra un lado de los superhéroes nunca visto antes, donde envejecen, beben, les sale tripa y tienen gatillazos, como todo hijo de vecina.

Zack Snyder ya había adaptado con éxito otro cómic 300, por lo que parecía una apuesta segura pero un casting lleno de secundarios le restó brillo a la producción y es da la impresión de que los aires de superproducción que se le han querido dar a la película les han venido un poco grandes a Jackie Earle Haley (Todos los hombres del rey), Malin Akerman (27 vestidos), Billy Crudup(Big fish), Jeffrey Dean Morgan (Posdata: te quiero), Patrick Wilson (El fantasma de la ópera) y Matthew Goode (Match Point).

La atmósfera de la película bien podría ser cogida de Blade runner, en un mundo oscuro, con zepelines y una eterna lluvia. El argumento empieza bien, enganchandote a la silla, pero se pasa de filosófico al final de la película llegando esta a hacerse un poco larga. Los efectos especiales están bien a secas, demasiado digitales.

Lo mejor: la originalidad y al estupenda banda sonora.

Nota: 6/10

El curioso caso de Benjamin Button

Director: David Fincher.
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond.
Género: Drama.
Año: 2008

La película cuenta la historia de un misterioso hombre a través de la lectura de su diario por una mujer a su madre moribunda. Pero ese hombre, lejos de tener una vida normal (si no no harían una película sobre él) tuvo la desgracia de envejecer al revés, es decir, nació siendo viejo y conforme pasaba el tiempo se hacía más joven.

Conforme las páginas del diario van pasando, se van desvelando los detalles de una vida que trannscurre a lo largo del siglo XX y que tiene siempre presente a un amor de juventud (o vejez, según se mire en este caso).

La historia es original y aunque tiene sus momentos de gracia, los más sensibles se hartarán a llorar, especialente al final (vamos, que no es una película para levantarse el ánimo). La caracterización de los personajes y el maquillaje, haciendoles parecer más viejos o jovenes, es grandiosa, consiguiendo 3 Oscar técnicos por ese aspecto, incluyendo mejor maquillaje, aunque no pudo conseguir ninguno en las categorías más importantes.

El director David Fincher, da un salto desde maravillosos thrillers como Seven o Zodiac al drama consiguiendo una película con ciertos toques de cuento de hadas. Los actores, principalmente Brad Pitt (también en Seven, El club de la lucha) y Cate Blanchett (Babel junto con Brad Pitt, El aviador) cumplen pero personalmente, creo que el papél masculino hubiera sido más apropiado para otro actor más polifacético.

La película está bien hecha, y la historia no es mala, pero a mi se me hizo un poco larga al final.

Nota: 6/10

Cadillac Records

Director: Darnell Martin.
Reparto: Adrien Brody, Jeffrey Wright, Columbus Short, Beyoncé Knowles.
Género: Música.
Año: 2008

Directamente desde Chicago, con todo el ritmo del blues sureño de los años 40 nos llega Cadillac Records, una película que narra la historia basada en hechos reales (pero solo basada...) del mítico sello discográfico Chess fundado por Leonard Chess (Adrien Brody).

Así repasa las vidas y sobre todo la de mitos de la música como Muddy Waters (Jeffrey Wright), Little Walter (Columbus Short), Chuck Berry (Mos Def), Etta James (Beyoncé Knowles) y algunos más. Además de contar tangencialmente el cambio que se estaba produciendo en los Estados Unidos, lento pero imparable, de la equiparazión de negros y blancos.

Esta película supone la primera gran producción de Darnell Martin que hasta ahora se había ganado la vida dirigiendo capítulos de alagunas de las series más importantes de los últimos tiempos. Mezclando con buena mano y gusto la música con el desarrollo de la trama, aunque quizás novelando demasiado la historia, pero como no se trata de un documental pasaremos por alto este detalle.

Adrien Brody (El pianista, Viaje a Darjeeling) está bien, como casi siempre. Muy bien acompañado por Jeffrey Wright (Quantum of solace, W.). Como guinda del pastel, la famosísima Beyoncé está en un papel más que correcto.

El año pasado también se estreno otra película narrando la historia de Chess llamada Who do you love?

Una película que hará recordar la historia detrás de viejas canciones a los amantes del blues y que hará aprender a los que no sean expertos en la materia.

Nota: 7/10