Exposados

Director: Andy Tennant.
Reparto: Jennifer Aniston, Gerard Butler.
Título original: The bouncy hunter
Género: Comedia.
Año: 2010.

El otro día, como consecuencia de un "Elige tu la peli que a mi me da igual" me toco ir a ver Exposados, una comedia romantica del montón con situaciones poco creibles y más bien poca gracia.

Milo (Gerard Butler) es un expolicía reconvertido a caza recompensas con aires de fracasado que recibe la mision de meter a su exmujer (Jennifer Aniston) entre rejas. Ella es una periodista que está investigando un sospechoso caso de suicidio. Los dos tratarán de cumplir sus cometidos y, como no podía ser de otro modo, las circustancias les ponen en situaciones donde hacer resurgir el amor.

Para garantizar el éxito de la película apostaron por un planten con tablas en el género. La cinta esta dirigida por Andy Tennant (Hitch, Como locos ...a por el oro) y protagonizada por Gerald Butler (La cruda realidad, Postada: Te quiero) y Jennifer Aniston (Una pareja de tres, ¿Qué les pasa a los hombres?), que despues de Friends se ha convertido en la Meg Ryan de nuestros días.

La pelicula es plana, típica y tópica, pero puede servir para pasar un rato entretenido en pareja. Intentan meter alguna escena de acción para animar el cotarro pero son bastante simples y poco trabajadas para lo que estamos acostumbrados a ver hoy en día.

Nota: 4/10

Anticristo

Director: Lars von Trier.
Reparto: Willem Dafoe, Charlotte Gainsbourg.
Título original: Antichrist
Género: Drama.
Año: 2009.

Lars von Trier son sorprende, aunque cada vez menos porque de él podemos esperar cualquier cosa, con su último proyecto Anticristo.

En él una mujer, traumatizada por el fallecimiento de su bebe al saltar por una ventana, es tratada por su marido, un terapeuta con unos métodos un tanto agresivos. Siguiendo los miedos de la paciente acaban en una cabaña en el bosque donde la pareja continúa con la terapia.

El guión fue escrito despues de que el director sufriera una profunda depresión que a punto estuvo de retirarle de y se puede apreciar que esa experiencia tuvo un gran peso en el desarrollo de la cinta.

Los actores están muy bien. Willem Dafoe (Spiderman, Platoon y con el mismo director de este film en Manderlay) tiene una sobresaliente actuación en un papel que parecía escrito para su peculiar rostro. Charlotte Gainsbourg (21 gramos) también tiene una interpretación muy buena en un personaje muy difícil.

Si bien la película sigue la linea más dura de su director, Lars von Trier (Los idiotas, Dogville), mezcla imágenes de muy bella factura con otras escenas demasiado crudas y explícitas no muy comunes en los circuitos comerciales, pero si has visto otras películas del director no te pillarán tan de sorpresa.

Como era de esperar la película ha recibido críticas muy duras a la par que ha sido defendida por muchos otros y es que al amigo Lars le va la marcha y aquí nos enseña su lado más provocador.

Una película para los convencidos y los seguidores del director, pero no recomendable para los no seguidores del género dogma, si bien está película no puede ser considerada como tal, ya que incumple varios de los preceptos de este movimiento.

Nota: 6/10

Te quiero, tío

Director: John Hamburg.
Reparto: Paul Rudd, Jason Seggel, Rashida Jones.
Género: Comedia.
Año: 2009.

Te quiero, tío es una comedia que cuenta la historia de un chico que va a casarse y se da cuenta de que no tiene ningún mejor amigo para hacer de padrino. Así que se embarca en una espiral de situaciones para conocer otros hombres y así encontrar ese mejor amigo.

En el reparto todos están forjados en comedias. Dirigida correctamente por John Hamburg (Y entonces llegó ella) y protagonizada por Paul Rudd (Mal ejemplo) en el papel de chico bueno inocente (un poco pagafantas diría yo) y Jason Seggel (que ya coincidió con Rudd en la divertida Paso de ti) que pone la gracia. Les acompaña Rashida Jones (Los diez locos mandamientos) que está más bien sosa.

Una película sin pretensiones pero entretenida y con un par de puntos que te arrancarán una sonrisa. Además la banda sonora gustará a los amantes de Rush y sin ser genial tiene temas apropiados y fáciles de escuchar.

Nota: 6/10

Duplicity

Director: Tony Gilroy.
Reparto: Clive Owen, Julia Roberts.
Género: Comedia.
Año: 2009.

Duplicity cuenta la historia de dos ex-agentes del MI5 y de la CIA que ahora se dedican al espionaje industrial. Trabajando para dos corporaciones rivales, trazan un plan para hacerse con un producto ultrasecreto que les hará ricos. Todo ello se adereza con la realción de amor y desconfianza que mantienen los dos agentes en una comedia donde nadie se fía de nadie.

Este es el segundo largometraje dirigido por Tony Gilroy despues de Michael Clayton. La película cubre sus carencias con una pareja con gancho y es que decir Julia Roberts (Pretty woman, Erin Brockovich) es garantía de taquilla. La acompaña Clive Owen (que ya coincidieron en Closer) y que da la impresión de copiar un par de caras del James Bond de Daniel Craig.

Los diálogos quieren ser inteligentes y el guión tiene un par de giros argumentales que casi te sorprenden. Como comedia no es muy graciosa, pero como película de espías... dejémoslo en que es una comedia.

Nota: 5/10

17 otra vez

Director: Tomas Alfredson.
Reparto: Zac Efron, Matthew Perry, Leslie Mann, Thomas Lennon.
Género: Comedia.
Año: 2009.

En 17 otra vez tenemos a un hombre de entorno a los 40 en proceso de divorcio, anclado en el trabajo y que no le queda otra que irse a vivir con su amigo friki-millonario, lo qeu viene a ser un típico y tópico fracasado. Pero un extraño suceso le hace volver a la adolescencia, circunstancia que aprobechará para acercarse más a su familia y enderezar su vida.

La película cumple todos los tópicos de las comedias adolescentes de instituto americano: fiestas, partidos de baloncesto, animadoras, malotes,... con un argumento nada original y cuyo objetivo es recaudar lo máximo posible gracias al tirón entre las jóvenes de Zac Efron (High School Musical 2 y 3) y caras conocidas como la de Matthew Perry (Chandler en la popular serie Friends).

Una película sencilla, que será dificil de disfrutar si tienes más de 15 años, de argumento recurrente en Hollywood y predecible desde el momento en que ves el trailer.

Nota: 4/10

Déjame entrar

Director: Tomas Alfredson.
Reparto: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar.
Género: Terror.
Año: 2008.

Hoy llegamos con una joya del cine de terror nórdico: Déjame entrar. Dado el género y el origen de la cinta, es inevitable compararla con El vigilante nocturno. Si bien ambas cintas disfrutaron del éxito en los festivales, Déjame entrar tiene una mezcla de géneros y un punto de vista completamente novedoso que no tiene su predecesora, que es una muy buena historia, pero con elementos más tradicionales y más cercana al suspense que al terror.

Situada en el Estocolmo de principios de los 80, cuenta una historia de Oskar, un niño de 12 años proveniente de un hogar roto y víctima de los abusones del colegio, que conoce a Eli una misteriosa niña que acaba de mudarse al piso de al lado. De sus encuentros nocturnos en el parque (es que los niños no son muy normales) acaba naciendo el amor con la inocencia propia de su edad. Todo ello salpicado con unos misteriosos asesinatos en la zona.

El argumento es de lo más original y está finamente trazado. La historia se desarroya a un ritmo lento pero apropiado y va desvelando sus secretos lentamente. El ambiente se alterna entre el colegio y le parque frente al edificio de los niños, siempre cubierto de nieve y un frío que se traspasa al espectador.

La parte en la que se comentan otros trabajos del reparto nos la vamos a saltar porque el cine sueco no es mi fuerte, pero no sin elogiar el gran trabajo de los niños.

Una gran película pero con un marcado carácter europeo, que unido al ritmo lento, puede que no satisfaga las expectativas de un público más acostumbrado a las produciones made in Hollywood.

Nota: 8/10

Confesiones de una compradora compulsiva

Director: P.J. Hogan.
Reparto: Isla Fisher, Hugh Dancy, Kristen Ritter.
Género: Comedia.
Año: 2009

Tras el éxito de las novelas de Sophie Kinsella y a rebufo de Sexo en Nueva York, con la que comparte ciudad y tiendas, llega a nuestras pantallas Confesiones de una compradora compulsiva, que cuenta la historia de una joven adicta a las compras que trata de conseguir el trabajo de su vida en una revista de moda.

En su camino, su torpeza, espontaneidad y frescura, además de su adicción y sus deudas derivadas de ella, la pondrán en un sin fin de situaciones divertidas (pero irreales y poco creíbles) a medida que se va enredando más y más en sus propias mentiras.

Con P.J. Hogan (Peter Pan, La boda de mi mejor amigo) en la dirección y Isla Fisher (Definitivamente, quizás), Hugh Dancy (Black Hawk derribado), Kristen Ritter (Algo pasa en Las Vegas) en los papeles principales. Todos ellos están correctos pero sin pasarse.

La película no es inteligente, es predecible, vacía de contenido y busca la risa fácil pero se hace cómoda de ver y tampoco peca de pretenciosa. Es una de esas películas que gustará a los amantes de las comedias románticas y a los seguidores del personaje en las novelas pero no se la recomendaría a nadie que no cumpla ninguna de esas dos condiciones.

Nota: 5/10

Una pareja de tres

Director: David Frankel.
Reparto: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane.
Género: Comedia.
Año: 2008

La película de hoy es apta para todos los públicos y cuenta la historia de una pareja de recien casados, que deciden comprar un perro. Dicho perro es Marley que a pesar de ser travieso y desobediente se gana un lugar en el corazón de sus dueños (y de los espectadores) y se convierte en uno más de la familia acompañándoles por las siguientes etapas de sus vida, los momentos buenos y malos, la paternidad, los 40,...

David Frankel (El Diablo viste de Prada) logra hacer una película sin ningún tipo de pretensiones, haciendonos parte de ella pero sin pretender hacer una obra maestra de una historia simplemente tierna. Owen Wilson (No tan duro de pelar, Viaje a Darjeeling), Jennifer Aniston (¿Qué les pasa a los hombres?, Rock Star) y Eric Dane (X-Men 3: La decisión final) están bien en sus papeles aunque quizás se echa un poco de menos algo más de maquillaje para hacerles parecer más viejos al final de la película.

Una historia entretenida, sin ningún exceso innecesario, que llegará al corazón de los que saben lo que es tener un animal en casa y que te deja un sabor agridulce al final.

Nota: 6/10

No me lo puedo creer: Pagafantas

En muchas ocasiones el cine se ha aprovechado de elementos de la cultura popular e historias de gente real para elaborar sus guiones, como por ejemple en Leyenda urbana.

Si bien el mundo de la informática en internet han dado muchas películas sobre todo de suspense (La red) y ciencia ficción (Tron) además te crear un nuevo género que son las películas basadas en videojuegos como Tomb Rider o Final Fantasy.

Pero que yo recuerde esta es la primera vez en el mundo y en España que uno de esos personajes que se hacen famosos gracias a la web salta a la gran pantalla. Se trata de El Pagafantas.

El Pagafantas es un personaje que se hizo famoso por un video de internet y que desató un torrente de páginas mofandose de él y acuño el término que viene a significar algo así como el amigo de la chica que está enamorado de ellá pero que no consigue traspasar la barrera de la amistad. Y este es el tema de esta comedia que supone el primer largometraje de Borja Cobeaga.

Pues sí, no puede creer que hayan echo una película sobre esto pero...

El curioso caso de Benjamin Button

Director: David Fincher.
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond.
Género: Drama.
Año: 2008

La película cuenta la historia de un misterioso hombre a través de la lectura de su diario por una mujer a su madre moribunda. Pero ese hombre, lejos de tener una vida normal (si no no harían una película sobre él) tuvo la desgracia de envejecer al revés, es decir, nació siendo viejo y conforme pasaba el tiempo se hacía más joven.

Conforme las páginas del diario van pasando, se van desvelando los detalles de una vida que trannscurre a lo largo del siglo XX y que tiene siempre presente a un amor de juventud (o vejez, según se mire en este caso).

La historia es original y aunque tiene sus momentos de gracia, los más sensibles se hartarán a llorar, especialente al final (vamos, que no es una película para levantarse el ánimo). La caracterización de los personajes y el maquillaje, haciendoles parecer más viejos o jovenes, es grandiosa, consiguiendo 3 Oscar técnicos por ese aspecto, incluyendo mejor maquillaje, aunque no pudo conseguir ninguno en las categorías más importantes.

El director David Fincher, da un salto desde maravillosos thrillers como Seven o Zodiac al drama consiguiendo una película con ciertos toques de cuento de hadas. Los actores, principalmente Brad Pitt (también en Seven, El club de la lucha) y Cate Blanchett (Babel junto con Brad Pitt, El aviador) cumplen pero personalmente, creo que el papél masculino hubiera sido más apropiado para otro actor más polifacético.

La película está bien hecha, y la historia no es mala, pero a mi se me hizo un poco larga al final.

Nota: 6/10

¿Qué les pasa a los hombres?

Director: Ken Kwapis.
Reparto: Ginnifer Goodwin, Scarlett Johansson, Kevin Connolly, Ben Affleck, Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Drew Barrymore.
Género: Amor.
Año: 2009

¿Qué les pasa a los hombres? es una película coral que analiza las relaciones entre hombres y mujeres cuando se llega a los 30 a traves de las experiencias de sus protagonistas que van desde recién casados y novios a solterones pasando por conquistadores, tecnofilos,...

La película intercala escenas de la trama, con gente anónima respondiendo a las preguntas que todos nos hacemos sobre el amor, lo que le da un aire original y de falso documental muy atractivo.

Ken Kwapis es un director con mucha experiencia en rodajes muy diferentes, sobre todo de televisión, donde ha dirigido algunas de las series de exito como Urgencias o Malcon, aunque para cine, se ha decantado más por las comedias románticas como en Uno para todas.

El film tiene un reparto de lujo en el que es dificil destacar a alguien por lo colaborativa de la película, pero si hay que elegir aquí nos quedamos con Jennifer Connelly (Requiem por un sueño), Drew Barrymore (Donnie Darko) y la sorprendente Ginnifer Goodwin (En la cuerda floja) sin olvidarnos de la siempre sensual Scarlett Johansson (Vicky Cristina Barcelona) que está en su papel de rubia sexy.

La película es entretenida y con un punto de originalidad en el formato. Recomendable para pasar un buen rato o si te gustó el libro.

Nota: 7/10

Vicky Cristina Barcelona

Director: Woody Allen.
Reparto: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz.
Género: Amor.
Año: 2008

Tras los últimos trabajos de Woody Allen (El sueño de Cassandra), lejos de Nueva York y más concretamente en Inglaterra, el director americano se decantó para su última película por la ciudad de Barcelona. Aparte de tener otras localizaciones en diferentes lugares de la geografía española.

La película narra la historia de dos amígas americanas, la racional Vicky (interpretada por Rebecca Hall que apareció en The prestige: truco final) y la impulsiva Cristina (Scarlett Johansson que ya trabajó con Woody Allen en Match point y con Rebecca Hall en The prestige), van a pasar un verano en Barcelona. Allí conocen a Juan Antonio (Javier Bardem, que actuó en Los lunes al sol), un seductor pintor que intenta conquistar sus curazones) que es el ex-marido de Maria Elena (Penélope Cruz, nuestra Pe que todos recordamos de películas como Abre los ojos y bodrios como Elegy).

Todo esto se enreda en un cruce de relaciones amorosas y cuestiona la pareja tradicional, la infidelidad y la farsa en la que viven muchas parejas.

La película está bien pero sin llegar al nivel del mejor Woody Allen. Cabe destacar la actuación de Penélope Cruz, que sin ser santo de mi devoción, borda un papél que parecía hecho para ella y por el que ha sido nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. Para nuestra sorpresa, no sale desnuda, si bien tiene un par de escenas muy sensuales.

Película entretenida sin ser genial.

Nota: 7/10

Slumdog millionaire

Director: Danny Boyle.
Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor.
Género: Amor.
Año: 2008.

Slumdog millionaire es una original historia que narra la vida de Jamal, un niño indio muy pobre de los suburbios de Mumbai, que sorprendentemente participa en el concurso ¿Quién quiere ser millonario? (también conocido en España como 50 x 15). Preguntas y respuestas se van intercalando con episodios de la vida de Jamal y van desvelando el verdadero objetivo del protagonista.

Un gran número de actores indios de todas las edades, desconocidos para el gran público occidental, hacen esta genial película con grandes actuaciones. El director británico, Danny Boyle (Trainpotting, La playa), nominado para el Oscal al mejor director, realizó esta película con la colaboración de la directora india Loveleen Tandan que, teniendo encuenta que la mayor del reparto es indio, seguro que tuvo un más que relevante papel que no ha sido recompensado con la co-nominación.

Polémicas a parte, una obra maestra con una historia que tiene de todo: amor, violencia, destino, humor, crueldad,... y que no deben perderse. Además, como buena película india, no podía faltar el bailecito final. Una cinta que no pueden perderse.

Nota: 9/10

Siete Almas

Director: Gabriele Muccino.
Reparto: Will Smith, Rosario Dawson.
Género: Drama.
Año: 2008

Siete almas narra la historia de un misterioso inspector de una agencia gubernamental americana que controla ayudas y gastos médicos de gente con problemas. Al contrario de lo que podría ser normal, este inspector se toma muchas molestias en personalizar sus servicios y saber quien merece y quien no la ayuda de su agencia. Conforme la película va avanzando se van descubriendo los secretos del misterioso agente, de oscuro pasado.

Will Smith (Men in black, Hancock) se aparta de su habitual registro de acción y humor en este drama con bastante éxito, haciendo un papel más que decente aunque sin perder la oportunidad de lucir musculo en un par de escenas. Le acompaña Rosario Dawson (Clerks II, Sin City) que no puede evitar ser encantadora incluso cuando está enferma en el hospital. En la dirección el italiano Gabriele Muccino (que ya tuvo a Will Smith a sus ordenes en En busca de la felicidad) impone un ritmo un tanto lento pero apropiado para la historia buscando siempre los espacios cerrados y los planos cortos para dar un aire intimista a la película.

Una buena película, que no llega a ser grande pero que merece el precio de la entrada.

Nota: 7/10

Mal ejemplo

Director: David Wain.
Reparto: Paul Rudd, Seann William Scott, Christopher Mintz-Plasse, Bobb'e J. Thompson, Elizabeth Banks.
Género: Comedia.
Año: 2008

Hoy tenemos en nuestra mesa de disección una película fácil de ver, entretenida y graciosa que va un paso más allá de la típica comedia tonta made in USA.

Mal ejemplo cuenta la historia de dos amigos y compañeros de trabajo (un tanto patético eso sí) que por un problemilla con la justicia tienen que realizar servicios para la comunidad, para evitar ir a la cárcel. Así es como colaboran con una entidad que ayuda a niños con problemas de adaptación. Así es como conocen a sus compañeros de condena: un loco por los juegos de rol y otro niño problemático que viene de un hogar roto.

Poco a poco van superando las dificultades juntos y aprendiendo el significado de la amistad en una película que podría ser para todos los públicos de no ser por el lenguaje soez y un par de escenas con tetas. Además la película tiene un par de guiños frikis y referencias a los Kiss, que no deberían faltar en ninguna película.

Este buen trabajo está cimentado con un buen reparto con bastantes tablas en las comedias, empezando con el director David Wain, más conocido por sus distintos trabajos para la televisión americana. Sobre el escenario y tambien escribiendo el guión tenemos a Paul Rudd, un buen amigo de Wain que ya trabajaron juntos en Los diez locos mandamientos entro otros proyectos, pero más conocido por su surfero pasota el pasado año en la tambien entretenida Paso de ti. Su acompañante es Seann William Scott que tiene apariciones en las conocidas American Pie, Jay y Bob el silencioso contraatacan o Colega ¿dónde está mi coche?. En los papeles infantiles tenemos a Christopher Mintz-Plasse (Supersalidos) y Bobb'e J. Thompson. Para el papel de chica, que no puede faltar en ninguna comedia la elegida fue Elizabeth Banks (W., Spiderman) otra vieja conocida del director.

Pues eso, que si quereis pasar un buen rato no os perdáis Role models.

Nota: 7/10

El lector

Director: Stephen Daldry.
Reparto: Kate Winslet, David Kross, Ralph Fiennes.
Género: Drama.
Año: 2008

El lector es una película de amor inteligente, con una trama deliciosa que te sube a una montaña rusa de emociones, aderezadas con un dilema moral y un toque de suspense.

Comienza con una loca aventura amorosa entre un joven de 15 años y una mujer en sus 30, en la Alemania del Este despues de la segunda guerra mundial. Pero de repente ella desaparece sin dejar rastro. 10 años despues sus vidas volveran a cruzarse, esta vez en una situación muy diferente.

Stephen Daldry (Billy Elliot: Quiero bailar, Las horas) hace un magnífico trabajo en esta adaptación del libro del mismo nombre. Si bien es cierto que está muy bien asistido por Kate Winslet (Olvídate de mi, Titanic), Ralph Fiennes (conocido por ser Lord Voldemort, el enemigo de Harry Potter) y el joven actor alemán David Kross.

Una más que recomendable película para este invierno.

Nota: 8/10

How to Lose Friends & Alienate People

Director: Robert B. Weid.
Reparto: Simon Pegg, Kristen Dunst, Jeff Bridges, Megan Fox.
Género: Comedia.
Año: 2008

Esta semana venimos con una hilarante comedia made in Hollywood. La película de interminable título, del que no he encontrado version en castellano pero que vendría a decia algo asi como "Cómo perder amigos y alienar gente" (si conoces el nombre es español por favor dejalo en los comentarios), esta ambientada en el mundo del espectáculo y el famoseo de los Estados Unidos.

Sidney Young (Simon Pegg) es un periodista británico que trata de mantener a flote su pequeño magazine sobre los famosos en Londres cuando recibe una oferta para ir a trabajar a la mas importante revista del corazón en Nueva York y cumplir así su sueño de vivir entre las estrellas de cine. La inocencia y el afan de Sidney de adaptarse a un mundo al que no pertenece producen una serie de disparatadas situaciones para disfrute del espectador.

El film esta basado en la novela del mismo nombre de Toby Young y sirve como carta de presentación para el gran público de su director Robert B. Weid, que para la gran pantalla solo había grabado un documental sobre la vida del comico Lenny Bruce. Los actores estan bastante bien, en especial Simon Pegg (Arma Fatal) y Jeff Bridges (el malo de Iron Man, aunque para mi siempre sera El Gran Lebowski y tiene el honor de haber participado en la ya mítica TRON). Sobre las chicas, Kristen Dunst (Spiderman, Olvídate de mi), a pesar de sus recientes problemas con el alcohol, sigue tan encantadora como siempre y a Megan Fox (Transformers) el papel de diva le va que ni pintado.

Vamos con el veredicto. Película entretenida y divertida, que te sacara unas cuantas carcajadas, pero que flojea al final por el exceso de moralidad y el intento de cerrarla con un más que predecible final feliz. En cualquier caso, recomendable para pasar un rato.

Nota: 6/10

The wackness

Director: Jonathan Levine.
Reparto: Josh Peck, Ben Kingsley, Olivia Thirlby.
Género: Drama.
Año: 2008

Hoy tenemos sobre la mesa de autopsias la útima joya del cine independiente americano. La película viene con el premio del público del último Festival de Sundance bajo el brazo, lo que es una garantia de calidad.

Ambientada en Nueva York en el verano de 1994 trata la historia de Luke (Josh Peck), un adolescente que trapichea con drogas para sacarse un dinero. Su mejor amigo es el Dr. Squires, su psiquiatra (Ben Kingsley), que es un hombre maduro, superviviente de los 60, con mas problemas mentales que sus pacientes. Todo termina de enredarse cuando Luke conoce a la hija (Olivia Thirlby) del Dr Squires.

Al final tenemos una historia de amistad, amor y dudas en una epoca difícil de la vida. Alejada de las grandes y espectaculares producciones de Hollywood, logra engancharte con un guión cercano y original. Contada de una forma divertida, esconde un drama en el contenido.

El director y guionista Jonathan Levine solo tiene otro largo en su haber (All the Boys Love Mandy Lane), que se dejor ver en el Festival de Sitges en el 2006. Sobre los actores: a Ben Kingsley le tuvimos hace poco por aquí en Elegy, Josh Peck es un actor de televisión bastante conocido en Estados Unidos por la serie infantil-juvenil Drake & Josh y a la sexy Olivia Thirlby la pudimos ver recientemente haciendo de amiga de Juno.

Un film muy recomendable para los amantes del cine independiente, las historias buenas o también si estas en un momento de tu vida que no sabes que hacer (aunque no tsaldrás del cine e con ninguna duda aclarada).

Nota: 8/10

Elegy

Director: Isabel Coixet.
Reparto: Penélope Cruz, Ben Kingsley.
Género: Drama, amor.
Año: 2008

Hoy venimos con una película no apta para diabéticos, porque es un pastelito de mucho cuidado. Es la adaptación al cine de la novela de Philip Roth El animal moribundo.

Cuenta la historia de amor entre un respetado profesor de universidad, desencantado del amor y que sólo busca sexo, con una estudiante. Aunque al principio la actracción es puramente física la relación va prosperando a pesar de la diferencia de edad y los miedos iniciales.

El veterano Ben Kingsley, ganador del oscar en el 83 por Gandhi, realiza una actuación correcta en el papel de maduro interesante. Penélope Cruz (Abre los ojos, Volver) vuelve a interpretar su papel de chica mona latína (cubana en esta ocasión) al que nos tiene acostumbrados desde que se marchó a Hollywood y la película gana enteros cuando ella desaparece de la trama momentaneamente.

Pero sin duda lo que más me decepcionó de la cinta es su directora, Isabel Coixet, que tras las geniales Mi vida sin mi y La vida secreta de las palabras ha caido en esta mediocridad probablemente para hacer caja o devolver algún favor.

Otra historia de amor llena de tópicos con un punto de tragedia que puede que satisfaga a los amantes del género, pero que no tiene nada novedoso.

Nota: 4/10

Sexo en Nueva York

Director: Michael Patrick King.
Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.
Género: Amor.
Año: 2008

Crítica:

Cada día entiendo menos el mundo, especialmente a las mujeres. Miles de años de evolución, decadas de lucha por la igualdad de derechos, una historia de desarrollo tecnológico y politico que nos debería hacer un poco menos esclavos de las cosas materiales para centrarnos en lo realmente importante para seguir viendo cosas como esta.

Soy poseedor de una tarjeta que me permite ir al cine todas las veces que quiera por un módico precio al mes. Es el típico cine de cerca de 20 salas con tendencia marcadamente comercias, pero 20 salas son muchas salas y casi siempre puedes encontrar cocsas interesantes que ver. Pero esta semana prácticamente todas las salas estaban copadas con la última de Indiana Jones y el fenómeno de la temporada: Sexo en Nueva York.

Sexo en Nueva York es una de esas películas que, tratando temas tan nobles como el amor y la amistad, se queda en un racimo de obviedades sobre el sexo, el consumismo desenfrenado y el chiste fácil. Pero, a pesar de estar mostrando la película en la mitad de las salas del cine simultaneamente, todas las salas estaban repletas y al terminar la películas podías notar como (casi) todo el mundo salía feliz y contento comentando lo mucho que le había entusiasmado la cinta.

Puede ser que yo sea sólo un raro infeliz, que busca en la vida cosas que a nadie le importan, pero los valores de la película no van más alla de tener un amplio fondo de armario y llevar una vida fácil que la mayoría de los espectadores desearía pero que, probablemente, no podrán permitirse más que soñar con ella.

He de reconocer que el guión está bastante bien escrito, por el también director y productor del largo, Michael Patrick King (distintos trabajos para la televisión), dirigido a ese público generalista y con el éxito prácticamente asegurado. La protagonista, Sarah Jessica Parker (Ed Wood, El club de las primeras esposas), está poco creíble y es acompañada por un grupo de actrices con más experiencia en televisión que en la gran pantalla, que tampoco serán recordadas por esta actuación, interpretando unos personages muy tópicos que no aportan nada nuevo al género.

En definitiva, una película que alimentara las mentes de las personas atrapadas por la sociedad materialista que nos ha tocado vivir y que recaudará unos cuantos millones de dólares convirtiendo en un fenómeno temporal, pero que, no me cabe duda, pasará pronto de moda y no aportará nada a la historia del cine.

Nota: 3/10