30 Aniversario: Alien

El final de los años 70 y los primeros años 80 fueron una de las épocas doradas del cine de ciencia ficción donde efectos especiales muy conseguidos, sobre todo teniendo en cuenta que todo esto era antes de la era de los efectos digitales, se unían a geniales guiones para dejarnos algunas de las obras maestras del género.

Una sociedad que esperaba el futuro con los brazos abiertos, donde la ciencia y la técnica avanzaba a pasos cada vez más grandes formaba el caldo de cultivo perfecto en el que grandes nombres del cine como Ridley Scott, Steven Spielberg o George Lucas supieron moverse como pez en el agua para dejarnos joyas como E.T., Encuentros en la tercera fase, La guerra de las galaxias, Blade Runner o Alien.

En Alien: el octavo pasajero Ridley Scott crea, más allá de los efectos especiales y las florituras, una película llena de tensión en un ambiente claustrofóbico donde la historia era lo más importante. Imaginarse a una pequeña tripulación atrapada en una nave en medio del espacio con un ente desconocido pero claramente hostil te pone los pelos de punta y es que partiendo de esta situació aparentemente simple y sin muchos elementos Scott genera unas situaciones que sacan todo el jugo posible de la historia.

Además Sigourney Weaver (Gorilas en la niebla, El bosque) es la comandante perfecta de la nave en uno de sus mejores papeles y su primero como protagonista.

La película, sentó la base de una saga que ha dado lugar a un universo propio y otras 5 películas además de un amplio abanico de figuras, videojuegos, libros, cómics,...

30 aniversario de Apocalipsis now

Tal día como hoy hace 30 años, un 10 mayo del 79, se presentaba en el festival de Cannes, del que saldría con la palma de oro, Apocalipsis now. La película, que fue un éxito de crítica y público, ha pasado a la historia como una de las mejores (quizás la mejor) películas bélicas de todos los tiempos y una obra maestra del cine en general.

La trama pone al capitán Willard (Martin Sheen) al frente de una misión especial con un hombre como objetivo, el disidente coronel Kurtz (Marlon Brando). En su recorrido a traves de la jungla los horrores de la guerra se mezclan con momentos de relax, drogas y sexo (especialmente en la edición Redux) y cuenta el infierno de Vietnam desde una pespectiva psicodélica y filosófica.

Con la dirección de Francis Ford Coppola y un reparto de lujo, que además de los citados incluye nombres como Robert Duvall (con un corto pero memorable papel que le valió el Oscar), Frederic Forrest, Dennis Hopper, Harrison Ford y Scott Glenn entre otros muchos.

Del rodaje se cuentan mil historias y es que este se extendió por 2 años en un escenario emplazado en Filipinas, donde las enfermedades, huracanes y alguna subida e tono de Brando convirtieron la filmación en un infierno.

En el 2001 se presentó una versión extendida (con el subtítulo de Redux) con más de 50 minutos de grabacón añadidos.

10 años sin Stanley Kubrick

Hoy se cumplen 10 años de la muerte de Stanley Kubrick, de un ataque al corazón a los 70 años de edad.

Amante de la fotografía y perfecionista, con fama de genio loco, no era tal (loco, que si genio), y murio en su casa de Inglaterra, lejos de los flashes y la idiosincrasia de Hollywood.

El genial director tocó diferentes temas y nos dejó algunas de las obras maestras de varios géneros como el cine bélico (La chaqueta metálica), ciencia ficción(2001: una odisea del espacio), terror (El resplandor),... y es que todo lo que hacía lo hacía bien. Otro rasgo de muchas de sus películas fue la controversia. Un ejemplo de esto son Lolita o La naranja mecánica.

Además se mantuvo en activo hasta el último día dejando una obra póstuma (Eyes Wide Shut) y poniendo la semilla que daría lugar a Inteligencia Artificial.

A pesar de ser un director de los más reconocidos en los últimos años, nunca consiguió el Oscar al mejos director, aunque estuvo nominado 4 veces.

Desde El Cinematon os invitamos a ver cualquiera de sus películas. Una habitación oscura, una tele grande, el volumen tirando a alto, palomitas y videa bien hermanito, videa bien.

Resumen 2008

El año que acaba de terminar nos ha traído mucho cine. Aunque ha habido algunas joyas, en general ha sido un poco malo, probablemente por la huelga de guionistas, pero en el otro lado de la balanza, esto ha permitido que se apueste por gente nueva dejando alguna grata sorpresa como Juno.

Los hubo que prefirieron apostar por las grandes sagas como Rambo, Indiana Jones o el agente más famoso de todos los tiempos: James Bond.

El mundo del cómic siguió siendo un filón para las productoras con la vuelta de superhéroes como Batman o Ironman y también con alguna apuesta un poco más alternativa como la sorprendente Persépolis.

Ante la falta de ideas los remakes también fueron un recurso como por ejemplo Funny Games. Otro filón fueron las adaptaciones de libros como El niño con el pijama de rayas, Posdata: te quiero o El lector. En este apartado, nuestra Pe actuó con más pena que gracia en Elegy.

Otra adaptación, pero esta vez desde la televisión, se llevó probablemente el título de película del año y es que hordas de mujeres de toda condición social y edad, se lanzaron en masa a ver Sexo en Nueva York.

La historia también fue utilizada y nos dejo cintas como Las hermanas Bolena (también basada en una novela) o una superproducción a la antigua usanza y con acento ruso: Mongol. También hubo un sitio para la historia reciente con la película W. donde nos contaban la vida y miserias de George W. Bush.

Tambien hubo sitio para los nombres ilustres como los hermanso Cohen con su No es pais para viejos y Quemar despues de leer.

Otro de los grandes titulos a destacar en el 2008 fue Pozos de ambición, con un magnífico Daniel Day-Lewis.

De todos modos, por aquí seguimos apostando por la originalidad y el aire fresco que nos trajeron cintas como Son of Rambow y The wackness.

Desearos a todos que el año 2009 sea un año de cine.

Felicidades Jean Reno

Tal día como hoy hace 60 años nacía en Casablanca (Marruecos) Juan Moreno. Sí, sí, han oído bien y es que este maravilloso actor tiene padres españoles y solo se trasladó a Francia cuanto tenía 17 años, cambiando su nombre por Jean Reno, que mal traducido viene a decir lo mismo.

Y fue en allí donde comenzó su carrera profesional desde abajo. Un momento clave en su carrera fue cuando en 1981 trabajo en el primer cortometraje de un chico llamado Luc Besson. Y fue con este director con el que realizó sus papeles más populares comenzando por El gran azul (1988), Nikita (1990) y (para mi en su mejor papel) en Léon: el profesional acompado por una impresionante Natalie Portman, con tan solo 12 primaveras.

Su corpulencia le a llevado a conseguir numerosos papeles en el cine de acción aunque puede adaptarse a cualquier tipo de papeles. Ha trabajado tanto en Francia como en Hollywod y más recientemente le hemos visto en la superproducción El código Da Vinci. El año que viene podremos verle en la segunda entrega de La pantera rosa.

Desde aquí le deseamos muchas felicidades y que se siga llevando tan bien esos 60 añazos por las pantallas de todo el mundo.

40 Aniversario de La Semilla del Diablo

Un 12 de Junio de 1968 se estrenaba en Estados Unidos la película conocida en España como La semilla del Diablo, basada en el best-seller del año anterior escrito por Ira Levin.

El film supuso el salto a Hollywood del director polaco Roman Polanski (El pianista, La novena puerta) además de ser el primer trabajo importante en el cine para Mia Farrow (El pico de las viudas), una joven actriz de televisión que dos años antes se había casado con Frank Sinatra, que era treinta años mayor que ella, del que se divorciaría durante el rodaje, recibiendo la demanda por un mensajero delante de todo el equipo.

En la película, una joven pareja se muda a su nuevo apartamento donde conocen a sus misteriosos vecinos. El chico, interpretado por John Cassavetes (Los ángeles del infierno), es un joven y ambicioso actor. Poco a poco va estrechando lazos con los vecinos mientras avanza en su carrera profesional. Tras algunos extraños sucesos, Rose Mary se queda embarazada... y hasta aqui puedo leer. Una historia sobrecogedora que ha perdido algo de pegada con el tiempo pero que causó un gran impacto en su época.

Además la historia esta envuelta en un halo de misterio. Muchos han relacionado esta película con el asesinato de la esposa de Polanski, Sharon Tate, junto con otras cuatro personas, cuando estaba embarazada de ocho meses, en su domicilio de Los Angeles por la secta de Charles Manson.

Los exteriores fueron rodados en el edificio Dakota, en Nueva York, donde sería asesinado John Lennon.

Cuarenta años, una buena excusa para volver a ver esta obra maestra del cine de terror.

25 Aniversario de Juegos de Guerra

El pasado 3 de Junio se cumplieron 25 años del estreno en Estados Unidos de la película Juegos de Guerra.

En un medio de la guerra fría, un adolescente de Seattle se pasa el día en el ordenador, jugando videojuegos y buscando ordenadores conectados a la línea telefónica para entrar en ellos. De este modo consigue cambiar sus notas y las de sus amigos en el ordenador del colegio. Por casualidad gana acceso a un intrigante sistema que él interpreta como un juego bélico, pero que es en realidad un ordenador del ejército, comenzando un caos que puede desencadenar la tercera guerra mundial.

La película fusiona temas como el miedo de la época a una guerra contra los rusos, con el desconocimiento de hasta donde se podía llegar (o no) con un ordenador y la inteligencia artificial recogiendo el testigo de otro clásico de la ciencia ficción de los años 80 como Tron, en la que también se exploraba el nuevo mundo de las computadoras.

La verdad es que he de reconocer que recuerdo este tipo de películas con mucho cariño pero que han envejecido mal, ya que en un mundo donde hay un ordenador y una conexión a internet hasta en los sitios más insospechados y donde ciencia ficción es sinónimo de geniales efectos especiales, es difícil asombrarse como nos asombramos en su día con lo que personajes vivían.

Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran película.