Las ruinas

Director: Carter Smith.
Reparto: Jonathan Tucker, Jena Malone, Laura Ramsey, Shawn Ashmore.
Género: Terror.
Año: 2008

Crítica:

Hoy tenemos en el blog la última película de terror adolescente, a la que no le falta de nada para cubrir todos los tópicos: gente guapa, amor, chicas en bikini, féminas fuera de control gritando como descosidas y sus novios manteniendo la cordura, un monton de escenas desagradables, que le dan un toque gore, e incluso alguna teta.

La trama (si se le puede llamar así) consiste en dos parejas de amigos estan pasando unos días de vacaciones en Méjico y se han dedicado básicamente a estar de fiesta y disfrutar de unos margaritas en la playa. De pronto conocen a un joven arqueólogo alemán que le lleva de visita a unas antiguas ruinas mayas que esconden un terrible secreto. A partir de aquí sangre, muertos y gritos.

Las situaciones son muy forzadas y por algún oculto motivo, los novios, muy caballerosos ellos, se empeñan en mandar a las chicas solas a las situaciones más peligrosas.

La película esta basada en el libro del mismo título de Scott B. Smith, quien es además el guionista (doblete que también hizo en 1998 con Un plan sencillo). El director, Carter Smith, es prácticamente un novel y entre los actores, la cara más conocida es Shawn Ashmore, el hombre de hielo en X-men, aunque yo me quedaría con la que fue novia de Donnie Darko, Jena Malone.

En definitiva, solo una muestra más de un género que nunca se ha caracterizado por la calidad.

Nota: 3/10

El Sueño de Cassandra

Director: Woody Allen.
Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell.
Género: Thriller, drama.
Año: 2007

Crítica:

Ewan McGregor (Star Wars I, II y III) y Colin Farrell (Alejandro Magno, Escondidos en Brujas) interpretan a dos hermanos que forman parte de una familia inglesa muy unida. Para recordar viejos tiempos se compran un barco, que da nombre a la película. Acuciados por problemas económicos, se les presenta una oportunidad de solucionar su situación que les plantea varios dilemas morales.

Volviendo a tocar temas como la familia, el amor, la ambición,... Woody Allen (La maldición del escorpión de jade), como ya hiciera en Match Point, nos vuelve a poner al límite de hasta donde podríamos llegar para conseguir algo. Otro punto en común entre las dos cintas es que el director vuelve a cruzar en charco para grabar en Londres.

La película mantiene un ritmo sin prisa pero sin pausa, manteniendo el sello personal de Allen y los actores estan bastante bien, pero no pasará a la historia como una de las mejores creadiones del director y guionista, pero tal y como están ahora las carteleras, es más que recomendable para los amantes de un buen guión y un cine alejado de las superproducciones de Hollywood.

Nota: 7/10

25 Aniversario de Juegos de Guerra

El pasado 3 de Junio se cumplieron 25 años del estreno en Estados Unidos de la película Juegos de Guerra.

En un medio de la guerra fría, un adolescente de Seattle se pasa el día en el ordenador, jugando videojuegos y buscando ordenadores conectados a la línea telefónica para entrar en ellos. De este modo consigue cambiar sus notas y las de sus amigos en el ordenador del colegio. Por casualidad gana acceso a un intrigante sistema que él interpreta como un juego bélico, pero que es en realidad un ordenador del ejército, comenzando un caos que puede desencadenar la tercera guerra mundial.

La película fusiona temas como el miedo de la época a una guerra contra los rusos, con el desconocimiento de hasta donde se podía llegar (o no) con un ordenador y la inteligencia artificial recogiendo el testigo de otro clásico de la ciencia ficción de los años 80 como Tron, en la que también se exploraba el nuevo mundo de las computadoras.

La verdad es que he de reconocer que recuerdo este tipo de películas con mucho cariño pero que han envejecido mal, ya que en un mundo donde hay un ordenador y una conexión a internet hasta en los sitios más insospechados y donde ciencia ficción es sinónimo de geniales efectos especiales, es difícil asombrarse como nos asombramos en su día con lo que personajes vivían.

Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran película.

Sexo en Nueva York

Director: Michael Patrick King.
Reparto: Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon.
Género: Amor.
Año: 2008

Crítica:

Cada día entiendo menos el mundo, especialmente a las mujeres. Miles de años de evolución, decadas de lucha por la igualdad de derechos, una historia de desarrollo tecnológico y politico que nos debería hacer un poco menos esclavos de las cosas materiales para centrarnos en lo realmente importante para seguir viendo cosas como esta.

Soy poseedor de una tarjeta que me permite ir al cine todas las veces que quiera por un módico precio al mes. Es el típico cine de cerca de 20 salas con tendencia marcadamente comercias, pero 20 salas son muchas salas y casi siempre puedes encontrar cocsas interesantes que ver. Pero esta semana prácticamente todas las salas estaban copadas con la última de Indiana Jones y el fenómeno de la temporada: Sexo en Nueva York.

Sexo en Nueva York es una de esas películas que, tratando temas tan nobles como el amor y la amistad, se queda en un racimo de obviedades sobre el sexo, el consumismo desenfrenado y el chiste fácil. Pero, a pesar de estar mostrando la película en la mitad de las salas del cine simultaneamente, todas las salas estaban repletas y al terminar la películas podías notar como (casi) todo el mundo salía feliz y contento comentando lo mucho que le había entusiasmado la cinta.

Puede ser que yo sea sólo un raro infeliz, que busca en la vida cosas que a nadie le importan, pero los valores de la película no van más alla de tener un amplio fondo de armario y llevar una vida fácil que la mayoría de los espectadores desearía pero que, probablemente, no podrán permitirse más que soñar con ella.

He de reconocer que el guión está bastante bien escrito, por el también director y productor del largo, Michael Patrick King (distintos trabajos para la televisión), dirigido a ese público generalista y con el éxito prácticamente asegurado. La protagonista, Sarah Jessica Parker (Ed Wood, El club de las primeras esposas), está poco creíble y es acompañada por un grupo de actrices con más experiencia en televisión que en la gran pantalla, que tampoco serán recordadas por esta actuación, interpretando unos personages muy tópicos que no aportan nada nuevo al género.

En definitiva, una película que alimentara las mentes de las personas atrapadas por la sociedad materialista que nos ha tocado vivir y que recaudará unos cuantos millones de dólares convirtiendo en un fenómeno temporal, pero que, no me cabe duda, pasará pronto de moda y no aportará nada a la historia del cine.

Nota: 3/10

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Director: Steven Spielberg.
Reparto: Harrison Ford, Cate Blanchett, Karen Allen, Shia LaBeouf.
Género: Aventura, acción.
Año: 2008

Crítica:

En esta nueva entrega de las aventnuras de Indiana Jones nos traslada a una década después que las aneriores. Nos encontramos a finales de los años cincuenta, en inmersos en la guerra fria, con un Indy (bastate) más mayor, centrado en su vida de profesor. El cambio temporal provoca también un cambio de enemigo, ya que en esta aventura no son los nazis los que persiguen al héroe, sino los rusos.

Esta nueva aventura, como las buenas ensaladas, tiene de todo: diversos misterios de la historia (lineas de Nazca, el área 51, el Dorado,...), fenómenos paranormales, amor, sorpresas, mucha acción y un ritmo frenético en el que cuando parece que los personajes han salido de una, se encuentran de lleno metidos en otra. Además de un puñado de chistes malos y escenas desagradables (aunque siempre con un toque divertido) tan característicos de la saga.

Steven Spielberg (E.T., el extraterrestre, La lista de Schindler entre otras muchas sin olvidarnos de las anteriores entregas de Indiana Jones) en la dirección y George Lucas (¿a alguien le suena Stars Wars?) en el guión volvieron a formar un tándem que es sinónimo de exito que unidos a Harrison Ford (Blade Runner, Air Force One, el avión del presidente, además de las primeras de Star Wars y el resto de Indiana Jones) completan el trío que tan buenos resultados dío en las anteriores películas.

Cate Blanchett (El Aviador, Babel) interpreta a una militar rusa con poderes mentales obsesionada con conseguir "el poder" del que ella cree que Indy es la llave. Karen Allen (Indiana Jones en busca del arca perdida, La tormenta perfecta) al igual que Harrison Ford, repite en el personaje que ya interpretara en una entrega anterior y, su hijo en la ficción, Shia LaBeouf (Transformers, Constantine) hace del típico rocker rebelde y chulo de la época, con sorpresa final.

En definitiva, que aunque Harrison Ford este mayor, luzca tripita y ponga cara de cansado cada vez que se tiene que pelear con alguien y Karen Allen también este mayor (han pasado 27 años desde la primera entrega) y conduzca como una abuelita aunque sea a toda velocidad al borde de un desfiladero, la película está llena de sorpresas y mantiene un ritmo trepidante. No me cabe duda que hará pasar un buen rato a los amantes del género. Además se agradece que sigan manteniendo los mismos actores porque sería muy difícil imaginarse a otro actor empuñando el látigo que tantos buenos momentos nos regaló.

Nota: 7/10

Persepolis

Director: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi.
Género: Animación, drama
Año: 2007

Crítica:

Marjane Satrapi es una niña iraní que crece en el convulso y revolucionario Irán a caballo entre las decadas de los 70 y 80. Hasta que sus padres decide enviarla a Viena, donde continua su viaje por la adolescencia/juventud en un entorno extraño y a veces hostil, hasta que decide regresar a su pais natal.

El film te lleva arriba y abajo con las idas y venidas de la protagonista mezclando momentos de risa, provocados por la franqueza e inocencia de la mente de una niña, con otros momentos de tristeza extrayendo lo peor de las personas, los perjuicios, los fanatismos (religiosos o no),.. En la pelicula se tratan temas como la familia, raíces, sociedad, pertenencia al grupo, religión, política, historia,... si tuvierta que definir el tema con una palabra, diría que trata de la vida.

La pelicula esta basada en la novela gráfica (y autobiográfica) del mismo nombre de Marjane Satrapi, que colabora en la dirección de la misma. A falta de leer el libro, cosa que no dudaré en hacer una vez vista la película, esta respeta la estética del comic, adaptándolo a la gran pantalla y dándole un toque novedoso y atractivo al dibujo de trazo sencillo de la artista, jugando con los colores y el blanco y negro aderezado con algo de música de la época. Acompañando en la dirección está Vincent Paronnaud, que según el IMDB es un dibujante de comics francés conocido por su humor negro y que para el cine sólo ha colaborado en un par de cortos.

Para terminar decir que es de lo mejor que he visto últimamente y que, quizás por el hecho de vivir en otro país, me he visto reflejado en la película en muchos aspectos.

NOTA: 9/10

Iron Man

Director: John Favereau.
Reparto: Robert Downey Jr., Terrence Howard, Jeff Bridges, Gwyneth Paltrow.
Género: Superhéroes.
Año: 2008

Crítica:

Tony Stark es un hombre joven, rico, con exito, mujeriego,... que posée una empresa puntera de fabricación de armas. Pero un desgraciado incidente le abre los ojos ante la destrucción y el daño que ese armamento puede engendrar, provocandole un rechazo a su propio negocio. Para intentar de compensar el mal que halla podido causar decide construirse un traje lleno de gadgets bélicos para dar su merecido a los malos.

Antes de continuar quiero aclarar que no he leído ninguno de los comics de Iron Man y que desconozco la historia que en ellos se cuenta.

La película trae la historia hasta nuestros días, utilizando de fonde conflictos y lugares de plena actualidad. A esto le añade la aparición de tecnología futurista que probablemente guste a los tecnófilos, pero que a mi me parece demasiado irreal, pero en una cinta de superhéroes, el realismo probablemente no sea una de las cosas en que las público exija fidelidad.

El director (Elf) tiene una larga experiencia en Hollywood como director, productor y sobre todo como áctor, donde ha trabajado principalmente para la televisión. Además interpreta en este film a Hogan, el chófer de Tony Stark. Robert Downey Jr interpreta (Zodiac, Gothika) a Tony Stark, personaje que también interpretará en la segunda entrega de Hulk (El increíble Hulk). El reparto continua con unos secundarios de lujo como son Terrence Howard (Despierto), Jeff Bridges (El gran Lebowsky) haciendo de malo y la oscarizada Gwyneth Paltrow (Shakespeare in Love) que es de largo lo mejor, haciendo de "la chica".

En definitiva, una película mas del género, que podría haber dado mas de sí por personaje y por reparto, a la que le falta historia y un malo de verdad a la que salvan (un poco) los efectos especiales.

Nota: 5/10