E.T. el extraterrestre de Barcelona

Corría el año 1982. La frágil democracia española caminaba, aún en pañales, pero con paso firme. La estación MIR hacía soñar a muchos con una nueva era espacial. Felipe González acababa de llegar a la Moncloa y le quedaba mucho para irse y el Bernabeu veía a Italia ganar su tercer mundial de fútbol mientras Iraq e Irán se daban de tortas.

A los cines llegaba E.T el extraterrestre, de Steven Spielberg (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, Encuentros en la tercera fase) que encandiló a grandes y pequeños y que para muchos es "La mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos". Lo que no cabe duda es que es una película que marco a una generación y cuyo personaje principal generaba miedo y ternura a partes iguales entre los más pequeños. En el diseño de la criatura se invirtieron un millón y medio de dólares de la época y se basó en las caras de Carl Sandburg, Albert Einstein y Ernest Hemingway. Hasta aquí la historia oficial. Ahora ¿qué pensariáis si os digo que e E.T. fue creado por el dibujante barcelonés Joaquín Blázquez?

En 1975, ocho años antes del estreno de la película, el dubujante de cómics recibe un encargo de una editorial americana y crea así a Melvin. La sorpresa de ver a un personaje muy parecido al suyo copar los cines con tanto éxito le llevo a luchar por la autoría de la criatura, pero murió en el 86, inmerso en una depresión, sin haber tenido éxito.

Si bien la temática del comic es completamente diferente, el parecido entre los personajes es cuando menos sorprendente.

Años después su viuda entregó unas cajas con diverso material de Blázquez a Víctor Saràbia y este se decidiría a rodar un documental sobre el autor y el caso, llamado Melvin contra E.T.. Sin mucho presupuesto y con un modelo de producción basado en donaciones para ganar independencia, el documental se encuentra en fase de post-producción pero sin fecha de estreno.

Ahí os dejo el trailer para que vayais haciendo boca.

Por último agradecer la accesibilidad y rápida respuesta desde el equipo de Melvin contra E.T.. No le perdais la vista al proyecto que pronto vendrá con novedades.

Jenifer Aniston rompe con su novio por culpa de Twitter

Si bien en este sitio no somos muy dados a los cotilleos y preferimos centrarnos en el aspecto más profesional de la gente del cine, esta vez hemos decidido hacernos eco por lo curioso de la noticia.

Según informaciones aparecidas en prensa, Jenifer Aniston, que saltó a la fama por su papel de Rachel en Friends y que últimamente hemos podido ver en ¿Qué les pasa a los hombes? y Una pareja de tres, ha roto (otra vez, aunque esta parece la definitiva) con su novio, Jonh Mayer, por que no le dedicaba tiempo con la escusa de que estaba ocupado con el trabajo (es músico) mientras se podían leer actualizaciones cada poco reto en su Twitter, un sitio web the algo que llaman microblogging y que no es otra cosa de poner un mensaje corto con lo que estas haciendo o se te ha pasado por la cabeza en ese momento.

Irónicamente Mayer añadió un mensaje en su espacio que decía: "Este corazón venía sin instrucciones".

Y es que la pobre Jennifer, si bien no para en lo profesional, no tiene suerte en el aspecto amoroso y va añadendo nombres a su lista de ex.

Para ella, los mejores deseos.

No me lo puedo creer: Zombie strippers

En esta nueva edición de no me lo puedo creer tenemos una combinación explosiva.

Si a un subgenero, ya clásico, del terror como las pelis de zombies, con acérrimos seguidores casi todos ellos masculinos, le añadimos mujeres mostrando la chicha nos queda Zombies strippers. Si además el director es un fijo del cine gore como Jay Lee y la protagonista es una diva del porno como Jenna Jameson el resultado no podía ser otra cosa que material de lujo para esta sección. Pero no se ocnfundan que esta no es la típica película de serie B (o Z de zombie) de bajo presupuesto porque no parece que hayan escatimado en recursos para el tipo de película que es.

Ahí os dejo el trailer (en inglés, pero es que estas joyas no se suelen traducir) para que lo degustéis.

Pero si os habíais pensado que eso era todo y que tan extraños guiones solo caben en irrepetibles mentes retorcidas estabais muy equivocados por que una idea muy similar dio lugar a la hermana pobre de la producción anterior: Zombies zombies zombies, con un subtítulo que lo dice todo sobre la película: Strippers vs Zombies. Con menos recursos pero con los mismos ingredientes en esta ocasión las chicas ligeras de ropa pasan de villanas a heroinas y se cargan zombies a diestro y siniestro con un toque más gore que la anterior.

Ahí va el trailer, también en inglés, que esperabais... aunque para lo que hay que oir basta con las imágenes.

La duda

Director: John Patrick Shanley.
Reparto: Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams.
Género: Suspense.
Año: 2008.

La duda toma lugar en los años 60, en un estricto colegio católico una monja, que dirige el centro, se enfrenta al párroco por la sospecha de que este ha podido abusar de un niño. Sin pruebas pero con una gran convicción, tratará de demostrar su acusación en una batalla dialéctica donde el rango eclesiastico, religión y moral se mezclan en unos inteligentes diálogos.

Basada en una obra de teatro, quien mejor que el autor de la obra, John Patrick Shanley, para dirigir también la versión cinematográfica. Con un reparto de lujo, encabezado por Meryl Streep (con trabajos tan diversos como Las horas o Mamma mia!) en un papel soberbio y muy bien acompañada por Amy Adams y Philip Seymour Hoffman que coincidieron anteriormente en La guerra de Charlie Wilson.

Una buena historia donde los efectos especiales los ponen los actores y los diálogos, como muestran las nominaciones al Oscar de todos los actores principales en sus correspondientes categorías además de al mejor guión adaptado, aunque luego no tuviera suerte con los premios.

Nota: 7/10

Confesiones de una compradora compulsiva

Director: P.J. Hogan.
Reparto: Isla Fisher, Hugh Dancy, Kristen Ritter.
Género: Comedia.
Año: 2009

Tras el éxito de las novelas de Sophie Kinsella y a rebufo de Sexo en Nueva York, con la que comparte ciudad y tiendas, llega a nuestras pantallas Confesiones de una compradora compulsiva, que cuenta la historia de una joven adicta a las compras que trata de conseguir el trabajo de su vida en una revista de moda.

En su camino, su torpeza, espontaneidad y frescura, además de su adicción y sus deudas derivadas de ella, la pondrán en un sin fin de situaciones divertidas (pero irreales y poco creíbles) a medida que se va enredando más y más en sus propias mentiras.

Con P.J. Hogan (Peter Pan, La boda de mi mejor amigo) en la dirección y Isla Fisher (Definitivamente, quizás), Hugh Dancy (Black Hawk derribado), Kristen Ritter (Algo pasa en Las Vegas) en los papeles principales. Todos ellos están correctos pero sin pasarse.

La película no es inteligente, es predecible, vacía de contenido y busca la risa fácil pero se hace cómoda de ver y tampoco peca de pretenciosa. Es una de esas películas que gustará a los amantes de las comedias románticas y a los seguidores del personaje en las novelas pero no se la recomendaría a nadie que no cumpla ninguna de esas dos condiciones.

Nota: 5/10

No me lo puedo creer: Jesucristo Cazavampiros

En el cine hemos visto de todo, pero en esta nueva entrega de No me lo puedo creer tenemos todo un clásico del cine friki-bizarro: Jesucristo Cazavampiros.

Aquí tenemos un claro ejemplo de fusión de géneros uniendo uno de los tipos de villanos más recurrentes de la historia del cine, los vampiros, con el que muchos consideran como el mayor superhéroe de todos los tiempos, Jesucristo.

Con estos ingredientes, dirigida por Lee Demarbre y protagonizada por Phil Caracas en el 2001, el proyecto dio como resultado la película cuyo trailer (en inglés pero facilito) es el siguiente.

Una pareja de tres

Director: David Frankel.
Reparto: Owen Wilson, Jennifer Aniston, Eric Dane.
Género: Comedia.
Año: 2008

La película de hoy es apta para todos los públicos y cuenta la historia de una pareja de recien casados, que deciden comprar un perro. Dicho perro es Marley que a pesar de ser travieso y desobediente se gana un lugar en el corazón de sus dueños (y de los espectadores) y se convierte en uno más de la familia acompañándoles por las siguientes etapas de sus vida, los momentos buenos y malos, la paternidad, los 40,...

David Frankel (El Diablo viste de Prada) logra hacer una película sin ningún tipo de pretensiones, haciendonos parte de ella pero sin pretender hacer una obra maestra de una historia simplemente tierna. Owen Wilson (No tan duro de pelar, Viaje a Darjeeling), Jennifer Aniston (¿Qué les pasa a los hombres?, Rock Star) y Eric Dane (X-Men 3: La decisión final) están bien en sus papeles aunque quizás se echa un poco de menos algo más de maquillaje para hacerles parecer más viejos al final de la película.

Una historia entretenida, sin ningún exceso innecesario, que llegará al corazón de los que saben lo que es tener un animal en casa y que te deja un sabor agridulce al final.

Nota: 6/10

Gran Torino

Director: Clint Eastwood.
Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her.
Género: Drama.
Año: 2008

Gran Torino cuenta la historia de un hombre viejo americano uraño, veterano de guerra, de duras maneras, que vive solo en un barrio residencial, ahora ocupado por inmigrantes asiáticos y latinos, que no comprende el mundo que le rodea, ni este le comprende a él.

Alejado de su familia y añorando las viejas formas, ahora perdidas, el protagonista Walt Kowalski (Clint Eastwood) es ganado por la generosidad, respeto y tradiciones (además de la buena comida y unas cervezas) de sus vecinos asiáticos.

Juntos desarrollan una una amistad en un entorno hostil y violento en este drama que también tiene momentos de alegría e incluso risa.

Clint Eastwood es como el buen vino, se vuelve mejor cuanto más viejo es. En esta película está (como a él le gusta) omnipresente, en la dirección, producción, guión e incluso la música además de interpretar al protagonista, que tiene un aire a unos de sus personajes más carismáticos, Harry el sucio, solo que 40 años más viejo. El reparto (bastante anónimo) lo completan Christopher Carley (Leones por Corderos), y los debutantes Bee Vang y Ahney Her, todos ellos en muy buenas actuaciones.

Sorprendentemente, la película no fue ni siquiera nominada a los Oscar y solo arañó una nominación por a mejor la canción en los Globos de Oro. Este es uno de los misterios de la industria del cine americano, porque Gran Torino es bastante mejor película que muchas de las nominadas y no me cabe duda de que en unos años, y el tiempo me dará o quitará la razón, será recurdada por encima de otras producciones con más suerte en los premios.

Nota: 9/10

Año 2000: el futuro que pasó

Recuerdo que cuando era pequeño, alla en los 80, el año 2000 era algo lejano y imaginaba que para esa época, los coches volarían y estaría plagado de robots por las calles y los viajes espaciales estarían a la orden del día.

En el cine el año 2000 ha representado el futuro y ha sido visto de muy diferentes maneras en distintos trabajos.

No cabe duda de que Frizt Lang y su Metropolis sentaron las bases de la ciencia ficción en el mundo del cine. Ya en 1926, mientras rodaba la película, se imaginaba como sería el mundo 100 años despues en 2026. Ciudades enormes, robots, rascacielos, ciencia y segregación social marcan la visión del alemán.

En el 56 llega la adaptación al cine de la novela de George Orwell 1984, dirigida por Michael Andersen (Orca: la ballena asesina), remake en el 84 por Michael Radford (El mercader de venecia) que introduce el concepto de vigilancia continua, el estado como el gran hermano y, de nuevo, la distancia entre clases sociales.

Una idea similar pero con tintes más fascistas es utilizada en V de vendeta, que si bien el film de James McTeigue data del 2005 el cómic empezó a publicarse en el 82. La acción se dessarrolla en un hipotético año 1997 en una Inglaterra de post-guerra nuclear.

En el 68, la fina visión de Stanley Kubrick nos trjo 2001: una odisea del espacio, una genial visión de máquinas inteligentes y el espacio exterior como una frontera rebasada.

En 1975 llegó La carrera de la muerte del año 2000 de Paul Bartel con Sylvester Stallone (Rocky y Rambo) nos proponía unos bólidos involucrados en una carrera homicida al más puro estilo Karmagedon.

Allá por 1982, Ridley Scott (Gladiator) imaginó un 2019 donde Harrison Ford (Indiana Jones) mataba replicantes más humanos que los propios hombres en una tierra oscura y decadente, bajo una lluvia permanente e iluminación artificial, atmosfera muchas veces imitada por otras películas.

En 1984, una máquina de matar encarnada por Arnold Schwarzenegger (Conan) venía a visitarnos desde el 2029, donde hombres y máquinas estaban (o estarán) en guerra, en Terminator de Oliver Stone (Titanic).

En 1989 Michael J. Fox (Mars Attacks!) viajaba en su DeLorean rumbo al 2015, en Regreso al futuro II de Robert Zemeckis (Forrest Gump), haciendonos desear a todos un monotatín volador o unas zapatillas con cordones que se ataban solos.

En el 93 Stallone volvería a un futuro dominado por la corrección política y las marcas comerciales para cazar criminales en Demolition man, por Marco Brambilla (Exceso de equipaje), y le devió pillar el gustillo porque en el 95 repitió viaje en el Juez Dredd, de Danny Cannon (Aún sé lo que hicisteis el último verano), esta vez rumbo a un 2139 lleno de mega-ciudades regidas por el crimen y la violencia.

Ya en el 95 Kathryn Bigelow (El peso del agua) firmó Días extraños donde la tecnología se mezcla con las drogas en un mundo de valores decadentes allá por el cambio del año 99 al 2000.

Y así es como la gente del cine ha visto el futuro que hoy es presente: muy avanzado tecnológicamente pero decadente y a menudo violento. En lo tecnológico acertanron a medias (aunque el recurrente coche volador aún no está entre nosotros). Esperemos que tampoco acierten el el resto.

Watchmen

Director: Zack Snyder.
Reparto: Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan, Patrick Wilson, Matthew Goode, Billy Crudup.
Género: Superhéroes.
Año: 2009

Hoy pasasmos revista la película más esperada de lo que llevamos de año, Watchmen. Vaya por delante que no me he leido el cómic por lo que mis impresiones son solo sobre la película.

Los 70, Estados Unidos, Richard Nixon está en el poder y la guerra fría está en su punto más álgido. Un grupo de ex-superhéroes sigue su vida en el anonimáto, con nuevas identidades de la forma más normal posible. El asesinato de uno de ellos alarma a los demás y les hace desempolvar sus apolillados trajes... y hasta aquí puedo leer para no desvelar nada de la trama de verdad. Una trama maquiavélica (en el sentido más filosófico de la palabra) donde es dificil distinguir los buenos de los malos y nos muestra un lado de los superhéroes nunca visto antes, donde envejecen, beben, les sale tripa y tienen gatillazos, como todo hijo de vecina.

Zack Snyder ya había adaptado con éxito otro cómic 300, por lo que parecía una apuesta segura pero un casting lleno de secundarios le restó brillo a la producción y es da la impresión de que los aires de superproducción que se le han querido dar a la película les han venido un poco grandes a Jackie Earle Haley (Todos los hombres del rey), Malin Akerman (27 vestidos), Billy Crudup(Big fish), Jeffrey Dean Morgan (Posdata: te quiero), Patrick Wilson (El fantasma de la ópera) y Matthew Goode (Match Point).

La atmósfera de la película bien podría ser cogida de Blade runner, en un mundo oscuro, con zepelines y una eterna lluvia. El argumento empieza bien, enganchandote a la silla, pero se pasa de filosófico al final de la película llegando esta a hacerse un poco larga. Los efectos especiales están bien a secas, demasiado digitales.

Lo mejor: la originalidad y al estupenda banda sonora.

Nota: 6/10

No me lo puedo creer: Pagafantas

En muchas ocasiones el cine se ha aprovechado de elementos de la cultura popular e historias de gente real para elaborar sus guiones, como por ejemple en Leyenda urbana.

Si bien el mundo de la informática en internet han dado muchas películas sobre todo de suspense (La red) y ciencia ficción (Tron) además te crear un nuevo género que son las películas basadas en videojuegos como Tomb Rider o Final Fantasy.

Pero que yo recuerde esta es la primera vez en el mundo y en España que uno de esos personajes que se hacen famosos gracias a la web salta a la gran pantalla. Se trata de El Pagafantas.

El Pagafantas es un personaje que se hizo famoso por un video de internet y que desató un torrente de páginas mofandose de él y acuño el término que viene a significar algo así como el amigo de la chica que está enamorado de ellá pero que no consigue traspasar la barrera de la amistad. Y este es el tema de esta comedia que supone el primer largometraje de Borja Cobeaga.

Pues sí, no puede creer que hayan echo una película sobre esto pero...

10 años sin Stanley Kubrick

Hoy se cumplen 10 años de la muerte de Stanley Kubrick, de un ataque al corazón a los 70 años de edad.

Amante de la fotografía y perfecionista, con fama de genio loco, no era tal (loco, que si genio), y murio en su casa de Inglaterra, lejos de los flashes y la idiosincrasia de Hollywood.

El genial director tocó diferentes temas y nos dejó algunas de las obras maestras de varios géneros como el cine bélico (La chaqueta metálica), ciencia ficción(2001: una odisea del espacio), terror (El resplandor),... y es que todo lo que hacía lo hacía bien. Otro rasgo de muchas de sus películas fue la controversia. Un ejemplo de esto son Lolita o La naranja mecánica.

Además se mantuvo en activo hasta el último día dejando una obra póstuma (Eyes Wide Shut) y poniendo la semilla que daría lugar a Inteligencia Artificial.

A pesar de ser un director de los más reconocidos en los últimos años, nunca consiguió el Oscar al mejos director, aunque estuvo nominado 4 veces.

Desde El Cinematon os invitamos a ver cualquiera de sus películas. Una habitación oscura, una tele grande, el volumen tirando a alto, palomitas y videa bien hermanito, videa bien.

El curioso caso de Benjamin Button

Director: David Fincher.
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond.
Género: Drama.
Año: 2008

La película cuenta la historia de un misterioso hombre a través de la lectura de su diario por una mujer a su madre moribunda. Pero ese hombre, lejos de tener una vida normal (si no no harían una película sobre él) tuvo la desgracia de envejecer al revés, es decir, nació siendo viejo y conforme pasaba el tiempo se hacía más joven.

Conforme las páginas del diario van pasando, se van desvelando los detalles de una vida que trannscurre a lo largo del siglo XX y que tiene siempre presente a un amor de juventud (o vejez, según se mire en este caso).

La historia es original y aunque tiene sus momentos de gracia, los más sensibles se hartarán a llorar, especialente al final (vamos, que no es una película para levantarse el ánimo). La caracterización de los personajes y el maquillaje, haciendoles parecer más viejos o jovenes, es grandiosa, consiguiendo 3 Oscar técnicos por ese aspecto, incluyendo mejor maquillaje, aunque no pudo conseguir ninguno en las categorías más importantes.

El director David Fincher, da un salto desde maravillosos thrillers como Seven o Zodiac al drama consiguiendo una película con ciertos toques de cuento de hadas. Los actores, principalmente Brad Pitt (también en Seven, El club de la lucha) y Cate Blanchett (Babel junto con Brad Pitt, El aviador) cumplen pero personalmente, creo que el papél masculino hubiera sido más apropiado para otro actor más polifacético.

La película está bien hecha, y la historia no es mala, pero a mi se me hizo un poco larga al final.

Nota: 6/10